Annette Selle
Studeerde schilderkunst aan de Kunsthochschule Berlin-Weißensee, tevens kunstonderwijs aan de Humboldt Universiteit.
Sinds 1999 doorlopende tentoonstellingen. Studiebezoeken met aansluitende tentoonstellingen in Frankrijk, Italië en Spanje.
Sinds 2015 hoofddocent aan de jongeren kunstschool Atrium in Berlijn.
Lid van het netwerk Frauenmuseum Berlin en Brandenburger Verband Bildender Künstler e.V.
Meer informatie op www.annette-selle.com
Tentoonstellingen
2021 Kunsthalle Brennabor, Brandenburg an der Havel (E, mit Claudia Güttner), Galerie aquabit, Berlin (G)
2020 Zwitschermaschine Berlin (G, with Frauenmuseum Berlin), Galerie aquabit, Berlin (G) Form und Rausch, Altes Rathaus Wittenberg (with Claudia Güttner and Jörg Kuß).
2019 Galerie am Gendarmenmarkt, Berlin (S), Willy Brand-Haus "Stimmen!", (with Frauenmuseum Berlin) Berlin (G)
2018 Kunstscheune Barnstorf, Wustrow (G), Galerie am Gendarmenmarkt (S), Galerie Alte Schule, Berlin-Adlershof (with Frauenmuseum Berlin) (G)
2017 Galerie am Gendarmenmarkt, Berlin (G), art nou mil.lenni gallery, Barcelona (G)
2016 Art Barcelona (art nou mil.lenni gallery Barcelona) (G), Otto-Galerie, Munich (S), Berlinische Galerie (G), Kunstfestival 48h Neukölln (Frauenmuseum Berlin), Kloster Chorin (S)
2015 Kunstwerk/Werkkunst, Schloss Reinbek (G), Galerie aquabit, Berlin (S)
2014 Position Berlin (with Frauenmuseum Berlin), Kommunale Galerie im Historischen Keller, Berlin-Spandau (S), Kunstflügel, Rangdorf (S), Klostergalerie Zehdenick (S)
2013 Galerie im Kloster, Ribnitz-Damgarten (S), Galerie aquabit, Berlin (S)
2011 Brandenburg Art Prize, Schloss Neuhardenberg (G), Galerie Ei, Berlin (S), Galerie aquabit, Berlin (S)
2009 Galerie Tammen, Berlin (G), Libnow Manor House (S)
2008 Collection exhibition Willy Brandt-Haus, Berlin (G)
2006 Kunstscheune Barnstorf (S)
2004 Art exhibition "Zeitgenössisch", Berlin (G), Galerie des Kunstvereins Bautzen (S)
2003 Galerie Tammen und Busch, Berlin (S)
2002 Galerie Otto, Munich (G), Bautzen Autumn Salon (G)
2000 Galerie 100, Berlin (S), Galerie Pohl, Berlin (S), Communication Center, Luckenwalde (S)
1999 Galerie S, Berlin (S), Galerie Bel Etasch, Berlin (S), Chiesa San Biagio, Tuscania / Italy (G)
Annette Selle's picturale thema's rijzen als lagen panelen op uit de zijdeachtige, pastelkleurige achtergronden van haar schilderijen. Soms zijn ze opgebouwd, soms meer gelaagd, als collages over impasto onderschilderde stof. Gedrenkt in glinsterende olieverf verrijkt met zuivere pigmenten.
Water, wolken, regen, vaste grond, licht, veranderende kleuren. Een verstoring, een onderbreking in dit spel.
Schaduwen, verborgen, overspoeld, inkeringen. Zee, uitgestrektheid, beweging, onderdompeling. Het werk bestaat uit drie delen. Dunne witte olieverf beweegt over blauw gepigmenteerde olieverfgrond.
Een waterlandschap van een ondefinieerbare plaats. In mijn schilderij glijden verflagen over elkaar heen. Schilderen is voor mij onderzoek, vragen naar wat de wereld samenhoudt.
Het schilderij is ontstaan in een dynamische schilderdaad, die tot uiting komt in de onmiddellijke expressiviteit van het werk. Het beeld is dus zijn eigen natuur, niet direct afhankelijk van indrukken van buitenaf.
Blauw is een fascinerende kleur voor diepe ruimtes in schilderijen. Sinds ik negen jaar geleden voor het eerst zeilde, ben ik op zoek geweest naar manieren om de eindeloze ruimte van open water en mijn persoonlijke gevoel voor diepte te vertalen. Waterlandschappen: olieverfpigmenten op doek, het werk bestaat uit vier delen.
Op verkenningstochten door de landschappen teken ik wat ik zie. Later, in het atelier, omring ik mij met deze tekenbriefjes en laag voor laag ontstaat het beeld van een landschap, een landschap dat niet aan een bepaalde plaats is gebonden.
Figuratief tekenen naar model is voor mij onontbeerlijk, bijna als een dagelijkse oefening. Op deze manier ontstaan werken op klein formaat op papier. Ik werk met deze foto's op papier en gebruik wateroplosbare verf, verschillende kleurpotloden, inkt, houtskool, krijt, pigmenten. Ik ben geïnteresseerd in de figuur in de ruimte. Breekt het het formaat?...
Schaduwen, verborgen, overspoeld, inkeringen. Uitgestrektheid, beweging, onderdompeling. Dunne witte olieverf beweegt over dark gepigmenteerde olieverfgrond.
Annette Selle's picturale thema's rijzen als lagen panelen op uit de zijdeachtige, pastelkleurige achtergronden van haar schilderijen. Soms zijn ze opgebouwd, soms meer gelaagd, als collages over impasto onderschilderde stof. Gedrenkt in glinsterende olieverf verrijkt met zuivere pigmenten.
Het schilderij is ontstaan in een dynamische schilderdaad, die tot uiting komt in de onmiddellijke expressiviteit van het werk. Het beeld is dus zijn eigen natuur, niet direct afhankelijk van indrukken van buitenaf.
Figuratief tekenen naar model is voor mij onontbeerlijk, bijna als een dagelijkse oefening. Op deze manier ontstaan werken op klein formaat op papier. Ik werk met deze foto's op papier en gebruik wateroplosbare verf, verschillende kleurpotloden, inkt, houtskool, krijt, pigmenten. Ik ben geïnteresseerd in de figuur in de ruimte. Breekt het het formaat?...
Het schilderij is ontstaan in een dynamische schilderdaad, die tot uiting komt in de onmiddellijke expressiviteit van het werk. Het beeld is dus zijn eigen natuur, niet direct afhankelijk van indrukken van buitenaf.
"Rust en sereniteit, diepte en schoonheid, devotie en transcendentie, dat zijn enkele indrukken bij het bekijken van de schilderijen van Annette Selle. Zij heeft de tijd genomen voor haar studies en observaties, zij heeft geëvalueerd en gesublimeerd, "het essentiële," misschien het archetypische, in de landschappen verdicht". Michael Peter Dinter
In een tijd van onzekerheid, waarin ik mezelf keer op keer moet positioneren, heb ik een beeld nodig dat mijn ziel tot rust laat komen, dat me in een orde laat onderdompelen. Een tour die mij verleidt, maar mij niet beperkt, die mij bewegingsvrijheid en vertrouwde geborgenheid geeft. Een heel goed gevoel.
Het schilderij is ontstaan in een dynamische schilderdaad, die tot uiting komt in de onmiddellijke expressiviteit van het werk. Het beeld is dus zijn eigen natuur, niet direct afhankelijk van indrukken van buitenaf.
Blauw is een fascinerende kleur voor diepe ruimtes in schilderijen. Sinds ik negen jaar geleden voor het eerst zeilde, ben ik op zoek geweest naar manieren om de eindeloze ruimte van open water en mijn persoonlijke gevoel voor diepte te vertalen.
Figuratief tekenen naar model is voor mij onontbeerlijk, bijna als een dagelijkse oefening. Op deze manier ontstaan werken op klein formaat op papier. Ik werk met deze foto's op papier en gebruik wateroplosbare verf, verschillende kleurpotloden, inkt, houtskool, krijt, pigmenten. Ik ben geïnteresseerd in de figuur in de ruimte. Breekt het het formaat?...