"Blooming" ist ein Ölgemälde im impressionistischen Stil, das blühende Bäume im Frühjahr zeigt. Das Gegenlicht verzaubert die Zartheit der Pflanzen und schafft eine traumhafte Atmosphäre. Pastellige Nuancen in Rosé, Grün und Gelb betonen die positive Eleganz des Werkes. Das Gemälde ist nicht gerahmt und kann sofort aufgehängt werden
Dieses zeitgenössische abstrakte Landschaftsgemälde strahlt durch seine lebendige Farbgebung und seinen kraftvollen, intuitiven Stil eine lebendige, optimistische Stimmung aus. Der einzigartige Ansatz der Künstlerin verbindet intuitiven Prozess mit durchdachter Komposition und schafft so eine harmonische Balance. Bekannt für ihre authentischen und...
Werkverzeichnis: vgl. Mourlot 830 Granolithografie in gutem Zustand, Mittelfalz
Dieses Vanitas-Gemälde „Schädel auf Buch mit Kerze“ von Gyunay Aliev ist ein fein ausgeführtes Ölgemälde auf Holztafel mit den Maßen 40 × 30 cm (Bildgröße 38 × 29 cm) und wird ungerahmt verkauft. Die realistische Komposition eines auf alten Büchern ruhenden Schädels neben einer sanft brennenden Kerze evoziert Themen wie Vergänglichkeit, Erkenntnis und den...
Die Stadt, die mit der Messe gereist ist ist von der Künstlerin Annemarie Petri.Ein wunderschönes Kunstwerk, das in jedem Raum und besonders im Wohnzimmer oder auf dem Flur gut aussieht.Kann entsprechend gerahmt werden. Kontaktieren Sie uns für Möglichkeiten.
Aus der Serie „Natura Morte“ Stillleben. Das fotografische Abbild der verwelkten Blumen, verfaulten Früchte, Tierknochen und zerbrochenen Gläser scheint die Objekte zu konservieren, am Leben zu erhalten und sie so über den Tod hinaus zu weisen.
Ralf Schmidt verbindet in seinen Werken Elemente der Illustration, des Grafikdesigns und der Malerei zu einem unverwechselbaren, stilisierten Realismus mit Pop-Art-Einflüssen. Klare Konturen, markante Farben und isolierte Figuren oder Objekte prägen seinen Stil. Humorvolle Alltagsszenen erhalten durch Komposition und Kontext eine tiefere, oft...
Molecules von Kirill Chudinskiy ist eine fesselnde abstrakte Komposition, die Bewegung, Tiefe und Fließfähigkeit durch organische, geschwungene Formen erkundet. Kräftige, lebendige Farben verbinden sich mit einem Weichzeichnungseffekt zu einer faszinierenden dreidimensionalen Illusion, die den Betrachter in einen harmonischen visuellen Rhythmus...
Elvira Bach (*1951) ist eine deutsche Künstlerin, die mit der Neuen Wilden-Bewegung der 1980er Jahre in Verbindung gebracht wird. Bekannt für ihre mutigen, neoexpressionistischen Frauenporträts, spiegeln ihre Arbeiten oft ihre eigenen Lebenserfahrungen wider. Nach ihrem Studium in Berlin erlangte sie mit ihrer Teilnahme an der documenta 7 (1982)...
Dieses Acrylgemälde von Nelson Neves ist eine energiegeladene Komposition, die figurative und abstrakte Elemente vereint. Lächelnde Blumen verleihen ihm eine verspielte, surreale Note, während zwei stilisierte Vogelwesen mit großen, ausdrucksstarken Augen und scharfen Schnäbeln im Mittelpunkt stehen. Der Hintergrund aus kräftigen Farben, gezackten Linien...
Diese Meerlandschaft aus der Serie 2026 von Gyunay Aliev fängt eine ruhige, traumhafte Atmosphäre ein, in der sanfte Violett- und tiefe Blautöne über Meer und Himmel ineinanderfließen. Gemalt in Acryl auf einer 40 × 40 cm großen Leinwand, beschwören die zarten Netze und die sanfte Küstenlinie einen poetischen, verträumten Moment am Meer herauf.
Franco Campanas Rosenkollektion umfasst atemberaubende Kunstdrucke, die die zarte Schönheit einer blühenden Rose im Detail einfangen. Mit seinen warmen Farbtönen und weichen, samtigen Blütenblättern strahlt dieses Stück Eleganz und zeitlosen Charme aus. Der satte Kontrast zum dunklen Hintergrund verstärkt das leuchtende Leuchten der Rose. Dieser Druck ist...
Dieses abstrakte Landschaftsgemälde weckt durch vielschichtige Texturen und warme, natürliche Farbtöne Assoziationen mit Erde und Horizont. Kräftige, ausdrucksstarke Pinselstriche in Gelb und Rot heben sich von einem gedämpften, erdigen Hintergrund ab und erzeugen Tiefe und Dynamik. Das Werk fängt keinen konkreten Ort ein, sondern die Erinnerung an eine...
Der „Butterfly Monarch“ ist eine handgefertigte Glasurne, die aus farbigen Glasstücken besteht und einen wunderschönen Schmetterling bildet. Diese einzigartige, handgefertigte Glasurne verbindet ästhetische Schönheit mit tiefer symbolischer Bedeutung. Sie dient sowohl als Erinnerungskunstwerk als auch als Ausdruck von Ewigkeit und Erinnerung. Sie wurde...
Nach Andy Warhol 1962. Pop Art. Farbsiebdruck nach dem Original. Verso gestempelt von Sunday B. Morning, mit beiliegendem Originalzertifikat von Sunday B. Morning. Zum Aufhängen mit einem schwarzen Aluminiumrahmen in 0,5 cm Breite und Acrylglas.
Dieses Gemälde zeigt einen Akt und einen Vogel in einer dynamischen, tänzerischen Komposition, in der organische Formen und geometrische Abstraktion miteinander interagieren. Es entstand durch den schichtweisen, flüssigen Farbauftrag, zelebriert die Lebensfreude und reflektiert das harmonische Miteinander von Mensch und Natur.
Dieses Gemälde zeigt einen Akt, der in einen offenen, imaginären Raum eingebettet ist, in dem organische Formen und geometrische Abstraktion miteinander interagieren. Durch den schichtweisen, flüssigen Farbauftrag entstanden, erforscht das Werk die Beziehung zwischen dem menschlichen Körper und seiner Umgebung und fragt danach, welche Art von Universum...
Das großformatige Gemälde zeigt Figuren und Strukturen, die an eine Wippe erinnern. Leuchtendes Gelb, Ocker, Grün, Schwarz und Weiß prägen die Komposition. Teilweise stark verdünnte, fließende Farbe wurde auf das Bild in Schichten, Linien, Flächen und mittels Dripping aufgetragen. So entsteht eine Balance zwischen malerischen und grafischen Elementen....
Lena Krashevkas Serie „Illusion“ entfaltet sich in vielschichtigen Kompositionen, in denen verschwommene Figuren wie aus fernen Erinnerungen aufzutauchen scheinen. Abstrakte Formen ziehen über die Leinwand und verbergen sowie enthüllen dabei die darunterliegenden Motive. Indem sie sanfte Farbübergänge mit ausdrucksstarken Strichführungen in Einklang...
Lena Krashevkas Serie „Illusion“ entfaltet sich in vielschichtigen Kompositionen, in denen verschwommene Figuren wie aus fernen Erinnerungen aufzutauchen scheinen. Abstrakte Formen ziehen über die Leinwand und verbergen sowie enthüllen dabei die darunterliegenden Motive. Indem sie sanfte Farbübergänge mit ausdrucksstarken Strichführungen in Einklang...
Lena Krashevkas Serie „Illusion“ entfaltet sich in vielschichtigen Kompositionen, in denen verschwommene Figuren wie aus fernen Erinnerungen aufzutauchen scheinen. Abstrakte Formen ziehen über die Leinwand und verbergen sowie enthüllen dabei die darunterliegenden Motive. Indem sie sanfte Farbübergänge mit ausdrucksstarken Strichführungen in Einklang...
Dies ist ein kleines impressionistisches Bild, das eine Szenerie oberhalb von Bardolino am Gardasee zeigt. Es entstand in Öltechnik auf Leinwand. Die sommerliche mediterrane Atmosphäre vermittelt Heiterkeit. Es ist nicht gerahmt, es stehen aber diverse Rahmenmöglichkeiten offen. Man könnte es sehr schlicht rahmen oder sogar in einen Impressionismusrahmen...
Muttertag zeigt die sommerliche Atmosphäre am Muttertag in einem mediterranen Gehöft. Dominant sind die violetten Iris, die die Komposition bestimmen. Das Werk entstand in Mixedmediatechnik in Schichten und weist eine schöne Haptik auf. Es ist ein rein impressionistisches Motiv. Seitenkanten und Rückseite sind Zeugen des Arbeitsprozesses und...
Frau Holle hat ihre Betten ausgeschüttelt. Das Land ist mit einer leichten Schicht ersten Schnees überzogen. Kann man eine zauberhafte Landschaft erahnen oder ist es ein zugefrorener Fluss, der bereits Spuren des Eislaufs zeigt? Teilweise scheinen noch Erdschichten durch die jungfräuliche Schneedecke. Vielleicht bleibt der Schnee liegen? Das Werk entstand...
KLIMT`S HEART wurde 2018 von der Künstlerin anlässlich Gustav Klimts 100. Todestag kreiert. Sie arbeitete unter anderem goldfarbenes Blattmetall ein und ließ das Werk in zahlreichen Schichten entstehen. Die auf dem Bild zu erkennenden Formen erinnern an Klimts Malerei. Das Werk ist nicht gerahmt, kann aber sofort aufgehängt werden. Dennoch sind diverse...
Zu diesem runden Gemälde wurde die Künstlerin durch die fantastischen Werke William Turners angeregt. Wo beginnt das Land, wo ist die See? In meinem Werk verbindet sie Acryl mit Erde, Sand und Pigmenten zu einer halb-abstrakten Komposition, die die Kraft der Natur und ihre Farben einfängt. Somit erscheint eine schöne Haptik.Das Werk entstand auf einem...
Kyoto Teal (2026) von Bianca Prettau ist ein originales Acrylgemälde auf Baumwollleinwand, das die lebendige Atmosphäre einer nächtlichen Großstadt einfängt. Leuchtende Reflexionen, kräftige Farben und architektonische Abstraktion verwandeln die urbane Landschaft in eine dynamische Komposition über Licht, Bewegung und das moderne Stadtleben.
Das Werk ist eine Anspielung auf den Song "Purple Rain" von Prince. Im Stile des Abstrakten Expressionismus wählte die Künstlerin die violette Farbpalette, die sich beim synchronen Anhören des Musiktitels ergab. Das Gemälde ist in Acryltechnik entstanden. Sie arbeitete in vielen Schichten. Auf diese Weise entstand eine schöne Tiefe. Das Bild ist nicht...
Für das Gemälde „LEMON SPRITZ“ ließ sich die Künstlerin von der japanischen Action Painting-Kunst Kazuo Shiragas inspirieren. Der Titel entstand spontan während des vielschichtigen Malprozesses, eine Anspielung auf ein erfrischendes, prickelndes Sommergetränk. Das Werk strahlt eine enorme Leichtigkeit und Positivität aus. Es wurde in einer...
Stocznie (2024) von Bianca Prettau ist ein großformatiges Mixed-Media-Gemälde, das von den historischen Werften von Danzig (Gdańsk) inspiriert ist. Ausgeführt in Acryl, Öl und hochdichter Lasur auf Leinen, setzt sich das Werk mit den Themen industrielles Erbe, kollektive Erinnerung und Wandel auseinander. Reiche Texturen, vielschichtige Oberflächen sowie...
"Blooming" ist ein Ölgemälde im impressionistischen Stil, das blühende Bäume im Frühjahr zeigt. Das Gegenlicht verzaubert die Zartheit der Pflanzen und schafft eine traumhafte Atmosphäre. Pastellige Nuancen in Rosé, Grün und Gelb betonen die positive Eleganz des Werkes. Das Gemälde ist nicht gerahmt und kann sofort aufgehängt werden
Sommer im Süden zeigt eine sommerliche mediterrane Landschaft mit Blick aufs Meer. Die kräftigen Farben spiegeln den Hochsommer und das Bilderbuchwetter wider. In der Ferne blitzt das Dach eines Wohnhauses durch die Bäume. Das Werk entstand in Schichten in Mischtechnik und weist eine leichte Haptik auf, die die lockere Atmosphäre unterstützt. Das Bild ist...
„Fanni“ ist ein fesselndes, zeitgenössisches Porträt eines Mädchens mit einer Blume, das durch eine dynamische Unschärfe besticht, welche an eine verblassende Erinnerung denken lässt. Das Werk der Künstlerin erforscht Bewegung, Tiefe und Fließfähigkeit anhand organischer, geschwungener Formen. Kräftige, lebendige Farben verbinden sich mit dem...
„Reflection“ ist ein fesselndes, zeitgenössisches Porträt einer Person mit Sonnenbrille, das durch eine dynamische Unschärfe besticht und das Gefühl einer schnell verblassenden Erinnerung hervorruft. Das Werk des Künstlers erforscht Bewegung, Tiefe und Fließfähigkeit anhand organischer, geschwungener Formen. Kräftige, lebendige Farben verschmelzen mit dem...
"Sadness" von Kirill Chudinskiy ist eine fesselnde abstrakte Komposition, die an die Erinnerung an ein Gesicht denken lässt. Das Werk des Künstlers erforscht Bewegung, Tiefe und Fließfähigkeit durch organische, fließende Formen. Kräftige, lebendige Farben verbinden sich mit einem Weichzeichnungseffekt zu einer faszinierenden dreidimensionalen Illusion,...
Dieses zeitgenössische abstrakte Gemälde strahlt durch seine lebendige Farbgebung und seinen kraftvollen, intuitiven Stil einen kühnen, lebendigen und optimistischen Geist aus. Der einzigartige Ansatz der Künstlerin verbindet intuitiven Prozess mit durchdachter Komposition und schafft so eine harmonische Balance. Bekannt für ihre authentischen und...
Dieses Gemälde symbolisiert das Gleichgewicht zwischen Stille und Bewegung. Die Figur verharrt regungslos, schlafend und ruhig, während die offenen, sichtbaren Pinselstriche und die vielschichtigen Farbflächen in Bewegung sind. Kühle Blau- und Türkistöne prägen die Atmosphäre, während warme Rosa- und Hauttöne ein Gefühl von Intimität erzeugen. Nähe,...
Exklusiver und schöner Kunst-Offsetdruck Nackte Frau in cremefarbener Malerei. Druck einer rothaarigen Frau mit grünen Augen. Die Unterschrift wird unten rechts gedruckt und nicht von Hand signiert. Der Druck wird vom Original Munchforlaget A/S in Oslo veröffentlicht. Dieses Kunstwerk sieht in Ihrer Galerie, im Flur, im Wohnzimmer oder in jedem...
1024 Colors ist eine Sonderedition, die Gerhard Richter in Zusammenarbeit mit Vorwerk geschaffen hat. Sie übersetzt das ikonische Farbsystem des Künstlers in einen hochwertigen Teppich. Das Werk besteht aus mehreren getufteten Elementen aus feinem Velours, die jeweils durch ein individuelles Muster gekennzeichnet sind. Richters charakteristische...
Sozialdokumentarische Fotoserie, die sowohl die tiefgreifenden als auch die alltäglichen Momente des ukrainischen Lebens beleuchtet – von Wendepunkten bis hin zu den intimen Details, die den Alltag prägen. Polonyna aus der ukrainischen Wiese. Limitierte Auflage: 10 Exemplare.
Dieses Vanitas-Gemälde „Schädel auf Buch mit Kerze“ von Gyunay Aliev ist ein fein ausgeführtes Ölgemälde auf Holztafel mit den Maßen 40 × 30 cm (Bildgröße 38 × 29 cm) und wird ungerahmt verkauft. Die realistische Komposition eines auf alten Büchern ruhenden Schädels neben einer sanft brennenden Kerze evoziert Themen wie Vergänglichkeit, Erkenntnis und den...
Eine sozialdokumentarische Fotoserie, die sowohl die tiefgreifenden als auch die alltäglichen Momente des ukrainischen Lebens beleuchtet – von Wendepunkten bis hin zu den intimen Details, die den Alltag prägen. Postoly – das traditionelle Schuhwerk der Huzulen (Bewohner der Karpaten), gefertigt aus einem einzigen Stück Leder und ohne...
Entstanden für eine Ausstellung in der Hokin Gallery.
Dieses Vanitas-Gemälde „Zitrone und Kerze“ von Gyunay Aliev ist ein sorgfältig ausgeführtes Ölgemälde auf Holztafel (30 × 24 cm) und wird ungerahmt verkauft. In realistischem Stil gehalten, spiegelt die Darstellung einer angeschnittenen Zitrone neben einer sanft flackernden Kerze Themen wie Vergänglichkeit, stilles Geheimnis und den Lauf der Zeit wider....
Dieses zeitgenössische Tulpengemälde strahlt durch seine lebendige Farbgebung und seinen kühnen, intuitiven Stil eine lebendige, optimistische Stimmung aus. Der einzigartige Ansatz der Künstlerin verbindet intuitiven Prozess mit durchdachter Komposition und schafft so eine harmonische Balance. Bekannt für ihre authentischen und ausdrucksstarken...
In „Flower“ (Über die Realität des Unwirklichen) erkundet Kate Starunska (Drakia) die subjektive Wahrnehmung der Wirklichkeit. Ihre Fotografien zeigen Alltagsmomente aus Kiew und der Ukraine und rücken das oft Übersehene ins Blickfeld. Weniger an klassischer Schönheit interessiert, konzentriert sie sich auf Authentizität, innere Zustände und die Vielfalt...
In „Dacha“ erkundet Kate Starunska (Drakia) die subjektive Wahrnehmung der Realität: Sie erkundet den Ort, an dem die Künstlerin jeden Sommer ihrer Kindheit verbrachte, und erzählt von Kindheitserinnerungen, Inspiration und der Realität des Erwachsenenalters: „Wenn man das Schöne nicht immer wahrnimmt, und dieser aufblasbare Ballon – es geht um die...
In „Ofra“ erforscht Kate Starunska (Drakia) die subjektive Wahrnehmung der Realität: Das Werk handelt von „dem Theater, in dem wir die Hauptrollen spielen, dem Theater, in dem wir das Leben in Schwarz und Weiß einteilen – aber warum eigentlich?“ Ihre Fotografien zeigen Alltagsmomente aus Kiew und der Ukraine und machen das oft Übersehene sichtbar....
In „strange“ („über Einsamkeit, Isolation, die Suche nach dem eigenen Ich“) erkundet Kate Starunska (Drakia) die subjektive Wahrnehmung der Realität. Ihre Fotografien zeigen Alltagsmomente aus Kiew und der Ukraine und rücken das oft Übersehene ins Blickfeld. Weniger an klassischer Schönheit interessiert, konzentriert sie sich auf Authentizität, innere...
Dieses Seestück aus der Serie 2026 von Gyunay Aliev fängt eine ruhige, traumhafte Atmosphäre ein, in der sanfte Beigetöne und tiefes Blau über Meer und Himmel verschmelzen. Das in Acryl auf einer 40 × 40 cm großen Leinwand gemalte Bild einer sanften Küstenlinie evoziert einen poetischen, verträumten Moment am Meer.
Dieses Seestück aus der Serie „2026“ von Gyunay Aliev fängt eine ruhige, traumhafte Atmosphäre ein, in der leuchtendes Blau und tiefes Violett über Meer und Himmel ineinanderfließen. Das in Acryl auf einer 40 × 40 cm großen Leinwand gemalte, sanfte Küstenmotiv evoziert einen poetischen, verträumten Augenblick am Meer.
Diese Meerlandschaft aus der Serie 2026 von Gyunay Aliev fängt eine ruhige, traumhafte Atmosphäre ein, in der sanfte Violett- und tiefe Blautöne über Meer und Himmel ineinanderfließen. Gemalt in Acryl auf einer 40 × 40 cm großen Leinwand, beschwören die zarten Netze und die sanfte Küstenlinie einen poetischen, verträumten Moment am Meer herauf.
Dieses Seestück aus der Serie 2026 von Gyunay Aliev fängt eine ruhige, traumhafte Atmosphäre ein, in der sanfte Beigetöne und tiefes Blau über Meer und Himmel verschmelzen. Das in Acryl auf einer 40 × 40 cm großen Leinwand gemalte Bild einer sanften Küstenlinie evoziert einen poetischen, verträumten Moment am Meer.
Farblithografie 1979 Im Druck signiert In gutem Zustand, minimale Lagerspuren
Offset Lithography nach David Hockney Ready-to-Hang inklusive Rahmen und Passe-partout.
Die Farblithografie "Harlekin" von Alberto Fremura ist signiert und nummeriert.
Gemälde von Alfred Cohen Vase mit roten Blumen
Der 1950 in der Provence geborene Künstler Belvisi studierte Malerei in Paris und spezialisierte sich auf die Lithographie. Seine handsignierten und nummerierten Farblithographien zeichnen sich durch einen impressionistischen Stil, eine blühende Landschaft und einen leuchtend blauen Himmel aus. Die fein abgestimmte Farbpalette spiegelt die südfranzösische...
Farboffset, 1952 Auf festem Papier im Druck signiert und datiert
Offset Lithografie Verleger: Editions Panderma Carl Laszlo
Farboffsetithografie Entstanden anlässlich der Ausstellung der Maeght Gallery, Paris, 12. April - 20. Mai 1983 Weihnachten ist die Zeit, um (s)ein Herz zu verschenken…
Ausstellungsplakat Galeria Joan Prats 1993
Gemälde ist charakterisiert durch Farbrinnsale, die die oft strenge Komposition aufbrechen. Eine Komposition, die die Assoziation an einen wolkenverhangenen Wintertag weckt. Hinter dem Grau schimmert Orange die Wintersonne, die die Wolkendecke aufzubrechen vermag.
Farblithografie Handsigniert Bezeichnet Inklusive Passe-Partout!
Offsetlithografie 1980 Im Druck signiert Inklusive Passe-Partout