Organische vormen, florale structuren en levendige kleurenpaletten versmelten tot meerlaagse beeldruimtes. Dit schilderwerk komt voort uit een intense betrokkenheid bij de schoonheid en kwetsbaarheid van de natuur, en de transformaties die zij ondergaat. De blik van de kunstenaar richt zich niet alleen op het zichtbare, maar ook op wat er kan ontstaan: groei, metamorfose en nieuwe beginpunten.
Vanuit observaties van de natuur creëert de kunstenaar onderscheidende beeldwerelden waarin florale en organische elementen evolueren tot hybride vormen: figuratieve elementen worden teruggebracht tot de essentie, getransformeerd en vertaald naar een beeldtaal van tekens. Een bijzonder opvallend kenmerk is het intense samenspel tussen kleur en vorm.
Beschikbaarheid datum:
In het werk van Gabriele Sehn versmelten organische vormen, florale structuren en levendige kleurenpaletten tot meerlaagse beeldruimtes. Haar schilderkunst komt voort uit een intense betrokkenheid bij de schoonheid en kwetsbaarheid van de natuur, en de transformaties die zij ondergaat. Haar blik richt zich niet alleen op het zichtbare, maar ook op wat er kan ontstaan: groei, metamorfose en nieuwe beginpunten.
Vanuit observaties van de natuur creëert de kunstenaar onderscheidende beeldwerelden waarin florale en organische elementen evolueren tot hybride vormen. Welig tierende, plantachtige structuren, vertakkende patronen en biomorfe vormen roepen beelden op van onderwaterlandschappen, bossen of onbekende habitats, terwijl ze zich tegelijkertijd aan een precieze categorisering onttrekken.
Figuratieve elementen worden teruggebracht tot de essentie, getransformeerd en vertaald naar een beeldtaal van tekens. Een bijzonder opvallend kenmerk is het intense samenspel tussen kleur en vorm. Lichtgevende tinten rood, turkoois, groen en geel stralen een krachtige vitaliteit uit, waardoor de beelden doen denken aan pulserende organismen. Door een balans te zoeken tussen een beheerste compositie en het bewust toelaten van toeval, creëert ze werken die rijk zijn aan dynamiek, diepgang en beweging.
Met inkt en acryl op papier of doek creëert Gabriele Sehn beeldwerelden die de diversiteit van het leven vieren en tegelijkertijd vragen oproepen over de toekomst van natuurlijke habitats. Haar werken bevinden zich op het snijvlak van abstractie en associatie en nodigen de kijker uit om steeds weer nieuwe vormen, verbindingen en verhalen te ontdekken.
Gabriele Sehn (geboren in 1957 in Eppelborn) studeerde architectuur in Mainz en later beeldende kunst aan de Städelschule in Frankfurt am Main. Ze ontwikkelde haar beeldhouwkunst verder onder leiding van professor Eberhard Linke. Haar werk is getoond op tal van tentoonstellingen die verbonden zijn aan kunstprijzen (waaronder die van de B. & G. Rosenheim-stichting, de Cultuurstichting van de Sparkasse Karlsruhe en de Eremitage Bayreuth). Daarnaast ontving ze diverse beurzen en nam ze deel aan artist-in-residence-programma's – in Zuid-Spanje, bij de Kunst-Eremitage Rietzer Berg en, meest recentelijk, de Uwe Lüders-kunstbeurs in Lüneburg.
Met inkt en acryl op papier of doek creëert Gabriele Sehn beeldwerelden die de diversiteit van het leven vieren en tegelijkertijd vragen oproepen over de toekomst van natuurlijke leefgebieden. Haar werk balanceert tussen abstractie en associatie en nodigt de toeschouwer uit om steeds wisselende vormen, verbanden en verhalen te ontdekken.
| Techniek: | Acrylverf en inkt op canvas |
| Ondergrond: | Canvas |
| Jaar: | 2024 |
| Land van Herkomst: | Duitsland |
| Gesigneerd: | Ja |
| Stijl: | Abstracte Kunst |
| Totale Afmetingen: | 70 x 50 cm |
| Oplage: | 1 (Unicaat) |