"Obey Cream" is een levendige kleuren offset litho, vakkundig gemaakt door kunstenaar Shepard Fairey. Fairey werd geboren op 15 februari 1970 in Charleston, South Carolina. Zijn werk staat bekend om zijn kenmerkende stijl en sociaal commentaar. Dit stuk, geproduceerd in 2021, is zowel handgesigneerd als gedateerd, wat getuigt van de echtheid ervan. De...
Elvira Bach (*1951) is een Duitse kunstenaar die geassocieerd wordt met de Neue Wilde-beweging uit de jaren 80. Ze staat bekend om haar gedurfde, neo-expressionistische portretten van vrouwen en haar werk weerspiegelt vaak haar eigen levenservaringen. Na haar studie in Berlijn kreeg ze internationale erkenning met haar deelname aan documenta 7 (1982)....
Een vrouw op reis: Met een paar sterke lijnen die hier en daar dunner worden en details onthullen, wordt de buitenkant afgebeeld om de innerlijke gemoedstoestand te weerspiegelen. Ze loopt de zonsopgang in met haar koffers snel gepakt, een stap in een nieuwe fase – op het punt alles op zijn kop te zetten. Een stap die je misschien maar één keer in je...
Morkov van Kirill Chudinskiy is een boeiende abstracte compositie die beweging, diepte en vloeiendheid verkent aan de hand van organische, vloeiende vormen. Rijke, levendige kleuren verweven zich met een vervagingseffect tot een betoverende driedimensionale illusie, die de kijker meeneemt in een harmonieus visueel ritme. Het kunstwerk is eigentijds en...
Deze handgemaakte keramische pot of urn heeft een opvallend oranje ontwerp met ingewikkelde texturen, aangevuld met een strak zwart handvat. Het artistieke vakmanschap combineert moderne esthetiek met praktische functionaliteit, waardoor het een prachtig decoratief stuk of een betekenisvol aandenken is. Elke urn is met zorg en passie ontworpen door...
In het werk van Resing verschijnt de stier als een krachtig symbool van energie en kracht. De dynamische, schilderachtige en illustratieve verftechniek geeft het dier een bewegende en bijna dreigende uitstraling. Intense rode tinten versterken het effect van passie en dominantie. Op deze manier combineert Resing traditionele symboliek met een expressieve,...
Dit acrylverfschilderij is een dynamische fusie van levendige kleuren, gedurfde penseelstreken en abstracte elementen. Felle, contrasterende kleuren voegen intensiteit toe, terwijl de energieke penseelstreken en druipende verf een gevoel van beweging creëren.
De werken van Jonkman staan voor een mysterieus en cryptisch expressionisme. In zijn beeldvorming creëert hij verschillende perspectieven waarin iemand zichzelf kan verliezen. De tweede blik op het landschap verstoort vaak het eerste beeldonderhoud, zodat de krachtige interactie tussen vormen en tussenvormen intelligente kijkuitdagingen creëert.
Dit elegante glaskunstwerk is een handgemaakt stuk gekleurd glas met behulp van het fusieproces. Dit stuk heeft een betoverende spiraal met minimalistische zwarte accenten. Het wervelende patroon roept een gevoel van eindeloze beweging en diepte op. Dit glassculptuur is een uitdrukking van eeuwigheid en herinnering. Het stuk meet 50x40 cm en weegt 3 kg....
In zijn werk combineert Ralf Schmidt elementen van illustratie, grafisch ontwerp en schilderkunst om een onderscheidend, gestileerd realisme te creëren met popartinvloeden. Duidelijke contouren, opvallende kleuren en geïsoleerde figuren of objecten kenmerken zijn stijl. Humoristische, alledaagse taferelen zoals deze, krijgen door compositie en context...
Deze moderne meubelset, bestaande uit een tafel en stoelen, is een waar statement meubelstuk: modern en strak, maar toch vol speels en kleurrijk karakter. De set is gemaakt van hoogwaardige materialen, waaronder gerecycled eikenhout, staal en gepoedercoat aluminium, en heeft een gedurfde mix van primaire kleuren: rood, blauw, paars, geel, wit en zacht...
Het schilderij toont een innige omhelzing. Op de achtergrond is een verwoest huis te zien. Er is iets gebeurd, er is iets gebroken, onherstelbaar. Het echtpaar steunt elkaar in de schok van de pijn.In zijn werk combineert Ralf Schmidt elementen van illustratie, grafisch ontwerp en schilderkunst om een onderscheidend, gestileerd realisme te creëren met...
Dit gelimiteerde porseleinen kunstwerk (editie 16/49) is geproduceerd door Rosenthal op basis van Andy Warhols iconische portretten van beroemdheden. Het werk is uitgevoerd in zeefdruk-email op porselein en vertaalt Warhols kenmerkende Pop Art-esthetiek naar een glanzend, sculpturaal medium dat de grenzen tussen beeldende kunst en design doet vervagen....
Dit acrylverfschilderij is een gedurfde en dynamische fusie van leven en sterfelijkheid, met een opvallende schedel omringd door levendige bloemen. De energieke penseelstreken en druipende verf creëren een gevoel van beweging, waardoor de grenzen tussen verval en vernieuwing vervagen. Felle, contrasterende kleuren voegen intensiteit toe, terwijl de...
Deze bronzen sculptuur, getiteld Politik, is een satirische reflectie op de politiek, gemaakt in 1997 tijdens Alievs studietijd aan de kunstacademie. Het werk toont een verwrongen figuur, met het hoofd tussen de benen gedraaid in een absurde, bijna onmogelijke houding, die een gevoel van spanning en desoriëntatie oproept. De sculptuur meet 14 × 6 × 6 cm...
Kyoto Teal (2026) van Bianca Prettau is een origineel acrylschilderij op katoenen doek dat de levendige sfeer van een stad bij nacht vastlegt. Stralende reflecties, krachtige kleuren en architecturale abstractie veranderen het stedelijke landschap in een dynamische compositie over licht, beweging en het ritme van het moderne stadsleven.
"Ravenna Purple" is een handgemaakt beeldhouwwerk van gekleurd glas met behulp van het fusieproces. Dit raammodelsculptuur combineert esthetische schoonheid met een diepe symbolische betekenis: expressie van eeuwigheid en herinnering, met een boot op het water die voor altijd blijft varen. Dit unieke glassculptuur is gemaakt door bekwame kunstenaars...
Het schilderij op doek toont een naaktfiguur met een vogel in een denkbeeldige ruimte. De vogel lijkt de vrouw te naderen. De verf is gedeeltelijk sterk verdund en vloeiend aangebracht, waardoor het schilderij liggend op de grond is gemaakt. Het creatieve proces kenmerkt zich door een speelse aanpak, waarbij de verf in verschillende texturen is gelaagd....
Het schilderij op canvas toont een vogel met een vis in een denkbeeldige ruimte. De levendige verf is gedeeltelijk verdund en vloeiend aangebracht, waardoor het schilderij liggend op de grond is gemaakt. Het creatieve proces kenmerkt zich door een speelse aanpak, waarbij de verf in lagen wordt aangebracht om verschillende texturen te creëren. De vis,...
Het schilderij toont een naaktfiguur met een vrucht in een denkbeeldige, open ruimte. Lichtgevende kleuren, vloeiende lijnen en geometrische én organische vormen combineren tot een speelse, meerlagige beeldstructuur. De vrucht verwijst naar de kunsthistorische allegorie van vruchtbaarheid, terwijl de wisselwerking tussen figuur en ruimte vragen oproept...
Het schilderij op canvas toont een krab met twee vissen op een strand. De compositie is uitgevoerd in diverse heldere en levendige kleuren. Het creatieve proces kenmerkt zich door een speelse aanpak, waarbij verf met verschillende texturen in lagen is aangebracht. De drie dieren vormen het centrale element van de opvallende compositie. De vissen,...
Het schilderij toont een vogel met een vis in een denkbeeldige ruimte waar organische en abstracte elementen samenkomen. De scène onderzoekt de cyclus en het regeneratieve vermogen van de natuur: de vis, losgerukt van zijn element van leven, het water, lijkt te dienen als voedsel voor de vogel, die hem ontdekt heeft en op het punt staat hem te verslinden.
Het schilderij toont een naaktfiguur in dynamische beweging, vergezeld door een gesuggereerde spiegel en schedel, waarbij figuratieve en geometrische elementen samensmelten in een levendige compositie. De vreugdevolle beweging van de figuur contrasteert met de vanitassymbolen en nodigt uit tot reflectie op de vergankelijkheid van het leven en het belang...
Het schilderij combineert een naaktfiguur met een vrucht in een open, imaginaire ruimte waar organische vormen en geometrische abstractie samenkomen. De verbinding tussen lichaam en vrucht verwijst naar de kunsthistorische allegorie van vruchtbaarheid en opent tegelijkertijd een associatieve ruimte die de relatie tussen de mensheid, het milieu en een...
Dit schilderij toont een naaktfiguur en een vogel in een dynamische, dansachtige compositie waarin organische vormen en geometrische abstractie een wisselwerking aangaan. Het werk, dat tot stand kwam door het in lagen en in vloeibare vorm aanbrengen van verf, viert de levensvreugde en reflecteert op het harmonieuze samengaan van mens en natuur.
Dit schilderij toont een naaktfiguur die is ingebed in een open, imaginaire ruimte waar organische vormen en geometrische abstractie een wisselwerking aangaan. Het werk, dat tot stand kwam door het in lagen en vloeiend aanbrengen van verf, verkent de relatie tussen het menselijk lichaam en zijn omgeving en stelt de vraag welk soort universum een leven...
Het grootformaat schilderij toont figuren en structuren die doen denken aan een wip. Lichtgeel, oker, groen, zwart en wit domineren de compositie. Deels verdunde, vloeiende verf werd in lagen, lijnen, vlakken en door middel van druppeltechnieken op het doek aangebracht. Dit creëert een balans tussen schilderachtige en grafische elementen. Thematisch...
Lena Krashevka's serie *Illusion* ontvouwt zich in gelaagde composities, waarin vervaagde figuren lijken op te doemen uit verre herinneringen. Abstracte vormen zweven over het doek en verhullen of onthullen deels de onderliggende onderwerpen. Door een balans te vinden tussen zachte kleurovergangen en expressieve penseelstreken, vervagen de werken de grens...
Lena Krashevka's serie *Illusion* ontvouwt zich in gelaagde composities, waarin vervaagde figuren lijken op te doemen uit verre herinneringen. Abstracte vormen zweven over het doek en verhullen of onthullen deels de onderliggende onderwerpen. Door een balans te vinden tussen zachte kleurovergangen en expressieve penseelstreken, vervagen de werken de grens...
Lena Krashevka's serie *Illusion* ontvouwt zich in gelaagde composities, waarin vervaagde figuren lijken op te doemen uit verre herinneringen. Abstracte vormen zweven over het doek en verhullen of onthullen deels de onderliggende onderwerpen. Door een balans te vinden tussen zachte kleurovergangen en expressieve penseelstreken, vervagen de werken de grens...
Dit is een klein impressionistisch schilderij dat een scène boven Bardolino aan het Gardameer afbeeldt. Het is gemaakt met olieverf op doek. De zomerse mediterrane sfeer straalt een gevoel van vrolijkheid uit. Het is niet ingelijst, maar er zijn verschillende inlijstmogelijkheden. Het kan heel eenvoudig worden ingelijst of zelfs in een impressionistische...
Moederdag brengt de zomerse sfeer van een Mediterraan huis over. Viooltjes en irissen zijn het dominante motief, perfect passend bij deze compositie. De mixed-media techniek, uitgevoerd in lagen, creëert een prachtig tactiel effect. Het is een puur impressionistisch werk. De randen en de achterkant van het schilderij getuigen van het schilderproces en...
Moeder Holle heeft haar verenbedden uitgeschud. Het land is bedekt met een dun laagje eerste sneeuw. Ziet men een betoverend landschap, of is het een bevroren rivier die al tekenen van ijsvorming vertoont? Op sommige plaatsen zijn de aardlagen nog zichtbaar onder de ongerepte sneeuwlaag. Misschien blijft de sneeuw wel liggen? Het kunstwerk is in meerdere...
KLIMT'S HEART is een werk dat de kunstenares in 2018 maakte ter herdenking van de 100e sterfdag van Gustav Klimt. Ze gebruikte onder andere goudkleurig metaalfolie en bouwde het werk op in meerdere lagen. De vormen in het schilderij doen denken aan Klimts stijl. Het werk is niet ingelijst, maar kan direct worden opgehangen. Er zijn echter diverse...
De kunstenares liet zich voor dit ronde schilderij inspireren door de fantastische werken van William Turner. Waar begint het land, waar is de zee? In haar werk combineert ze acrylverf met aarde, zand en pigmenten om een semi-abstracte compositie te creëren die de kracht van de natuur en haar kleuren vastlegt. Dit resulteert in een prachtige, tactiele...
Kyoto Teal (2026) van Bianca Prettau is een origineel acrylschilderij op katoenen doek dat de levendige sfeer van een stad bij nacht vastlegt. Stralende reflecties, krachtige kleuren en architecturale abstractie veranderen het stedelijke landschap in een dynamische compositie over licht, beweging en het ritme van het moderne stadsleven.
Dit werk is een verwijzing naar het nummer "Purple Rain" van Prince. In de stijl van het abstract expressionisme koos de kunstenaar voor het paarse kleurenpalet dat ontstond tijdens het luisteren naar het nummer. Het schilderij is gemaakt met acrylverf en meerdere lagen, wat resulteert in een prachtig gevoel van diepte. Het schilderij is niet ingelijst,...
Dit hedendaagse abstracte schilderij straalt een gedurfde, levendige en optimistische geest uit door het levendige kleurgebruik en de gedurfde, intuïtieve stijl. De unieke aanpak van de kunstenaar combineert een intuïtief proces met een doordachte compositie, wat resulteert in een harmonieuze balans. Bekend om haar authentieke en expressieve acrylwerken,...
Dit schilderij symboliseert de balans tussen stilte en beweging. De figuur blijft roerloos, slapend, kalm, terwijl de open, zichtbare penseelstreken en de gelaagde kleurvlakken in beweging zijn. Koele blauwtinten en turkooizen bepalen de sfeer, terwijl warme roze tinten en huidskleuren een gevoel van intimiteit creëren. Nabijheid, bescherming en stilte...
Zeer mooie en Exclusieve Offset Print. Schilderij van naakte vrouw op crème kleur achtergrond. Kunst Print van Roodharige Vrouw met Groene Ogen. De handtekening wordt rechtsonder afgedrukt, deze is niet handgesigneerd. De afdruk is uitgegeven door de originele Munchforlaget A/S in Oslo. Dit Kunstwerk is geschikt voor een hal, galerij, woonkamer of...
1024 Kleuren is een speciale editie, gecreëerd door Gerhard Richter in samenwerking met Vorwerk. Het iconische kleurensysteem van de kunstenaar is vertaald naar een hoogwaardig tapijt. Het werk bestaat uit meerdere getufte elementen van fijn velours, elk met een eigen patroon. Richters kenmerkende kleurenpalet is ogenschijnlijk willekeurig gerangschikt,...
Een sociaal-documentaire fotoserie die zowel de diepgaande als de alledaagse momenten van het Oekraïense leven belicht, van cruciale gebeurtenissen tot de intieme details die het dagelijks bestaan bepalen. Polonyna uit Oekraïne. Weide. Beperkte oplage: 10 exemplaren.
Dit vanitas-schilderij, 'Schedel op boek met kaars' van Gyunay Aliev, is een fijn uitgevoerd olieverfschilderij op houten paneel van 40 × 30 cm (afmetingen van het schilderij: 38 × 29 cm) en wordt oningelijst verkocht. De compositie, uitgevoerd in een realistische stijl, van een schedel die rust op oude boeken naast een zacht brandende kaars, roept...
Een sociaal-documentaire fotoserie die zowel de diepgaande als de alledaagse momenten van het Oekraïense leven belicht, van cruciale gebeurtenissen tot de intieme details die het dagelijks bestaan bepalen. De postoly, het traditionele schoeisel van de Hutsuls (inwoners van de Karpaten), gemaakt van één stuk leer, zonder onderscheid tussen mannelijke en...
Gemaakt voor een tentoonstelling in de Hokin Gallery.
Dit vanitas-schilderij, Citroen en Kaars, van Gyunay Aliev is een zorgvuldig vervaardigd olieverfschilderij op houten paneel van 30 × 24 cm en wordt oningelijst verkocht. Het realistische beeld van een doorgesneden citroen naast een zacht flikkerende kaars weerspiegelt thema's als vergankelijkheid, stille mysterie en het verstrijken van de tijd. Zachte,...
Dit eigentijdse schilderij met tulpen straalt een levendige, optimistische geest uit door het levendige kleurgebruik en de gedurfde, intuïtieve stijl. De unieke aanpak van de kunstenaar combineert een intuïtief proces met een doordachte compositie, wat resulteert in een harmonieuze balans. Bekend om haar authentieke en expressieve acrylwerken, doordrenkt...
In "Bloem" (Over de realiteit van het onwerkelijke) onderzoekt Kate Starunska (Drakia) de subjectieve perceptie van de werkelijkheid. Haar fotografie toont alledaagse momenten uit Kiev en Oekraïne, waardoor het vaak over het hoofd geziene zichtbaar wordt. Minder geïnteresseerd in klassieke schoonheid, richt ze zich op authenticiteit, innerlijke...
In "Dacha" onderzoekt Kate Starunska (Drakia) de subjectieve perceptie van de werkelijkheid: ze verkent de plek waar de kunstenares als kind elke zomer doorbracht, jeugdherinneringen, inspiratie en de realiteit van het volwassen leven, "wanneer je niet altijd het heldere opmerkt, en deze opblaasbare ballon, dit gaat over de kindertijd die we soms zo bang...
In "Ofra" onderzoekt Kate Starunska (Drakia) de subjectieve perceptie van de werkelijkheid: dit werk gaat over "het theater waarin wij de hoofdpersonen zijn, het theater waarin we het leven in zwart-wit verdelen, maar waarom eigenlijk?" Haar fotografie toont alledaagse momenten uit Kiev en Oekraïne, waardoor het vaak over het hoofd geziene zichtbaar...
In "strange" ("over eenzaamheid, over isolatie, over het vinden van je ware zelf") onderzoekt Kate Starunska (Drakia) de subjectieve perceptie van de werkelijkheid. Haar fotografie toont alledaagse momenten uit Kiev en Oekraïne, waardoor het vaak over het hoofd geziene zichtbaar wordt. Minder geïnteresseerd in klassieke schoonheid, richt ze zich op...
Dit zeegezicht uit de serie 2026 van Gyunay Aliev legt een serene, dromerige sfeer vast, waar zachte beigetinten en diepblauwe kleuren samensmelten tussen zee en lucht. Geschilderd in acrylverf op een doek van 40 × 40 cm, roept deze rustige kustlijn een poëtisch, dromerig moment aan de kust op.
Dit zeegezicht uit de serie 2026 van Gyunay Aliev legt een serene, dromerige sfeer vast, waar helderblauw en dieppaars in zee en lucht samensmelten. Geschilderd in acrylverf op een doek van 40 × 40 cm, roept deze zachte kustlijn een poëtisch, dromerig moment aan de kust op.
Dit zeegezicht uit de serie 2026 van Gyunay Aliev legt een serene, dromerige sfeer vast, waar zachte violette en diepblauwe tinten samensmelten met de zee en de lucht. Het acrylverfschilderij op een doek van 40 x 40 cm roept een poëtisch, dromerig moment aan zee op, met zijn delicate netten en zachte kustlijn.
Dit zeegezicht uit de serie 2026 van Gyunay Aliev legt een serene, dromerige sfeer vast, waar zachte beigetinten en diepblauwe kleuren samensmelten tussen zee en lucht. Geschilderd in acrylverf op een doek van 40 × 40 cm, roept deze rustige kustlijn een poëtisch, dromerig moment aan de kust op.
Kleurenlithografie 1979 Gesigneerd in de print In goede staat, minimale opslagsporen
Offsetlithografie naar David HockneyHangklaar inclusief lijst en passe-partout.
De kleuren lithografie "Harlekin" van Alberto Fremura is gesigneerd en genummerd.
De in 1950 in de Provence geboren kunstenaar Belvisi studeerde schilderkunst in Parijs en specialiseerde zich in lithografie. Zijn handgesigneerde en genummerde kleurenlithografieën kenmerken zich door een impressionistische stijl, een bloeiend landschap en een stralend blauwe hemel. Het verfijnde kleurenpalet weerspiegelt de Zuid-Franse afkomst van de...
Kleuren Offset, 1952 Op vast papier Gesigneerd en gedateerd in de druk
Kleuren Offset Litho Ontstond voor een exhebite van de Maeght Gallery in Parijs, 12.04. - 20.05.1983
Poster voor een expo Galeria Joan Prats 1993
Kleuren Lithografie Gesigneerd Gekenmerkt Passe-Partout is inbegrepen!
Offset Litho 1980 Gesigneerd in de druk Passe-partout is inbegrepen