Franz Basdera, geboren in 1948 in Wenen, presenteert een uniek kunstwerk getiteld "Bloemen" of "Blumen" met behulp van gemengde media op papier. Dit unieke stuk is ondertekend door de kunstenaar en toont zijn creatieve interpretatie van bloemen tegen een gelige achtergrond. In goede staat meet het kunstwerk 21,0 x 29,5 cm, en de kenmerkende mix van...
Organische vormen, florale structuren en levendige kleurenpaletten versmelten tot meerlaagse beeldruimtes. Dit schilderwerk komt voort uit een intense betrokkenheid bij de schoonheid en kwetsbaarheid van de natuur, en de transformaties die zij ondergaat. De blik van de kunstenaar richt zich niet alleen op het zichtbare, maar ook op wat er kan ontstaan:...
New Glory Banner is een zeefdruk uit Robert Indiana's serie The American Dream en markeert het begin van zijn langlopende herinterpretatie van de Amerikaanse vlag. Het werk, gemaakt in 1963, herinterpreteert de sterren en strepen door middel van gedurfde popartvormen, waarbij nationale symbolen worden geabstraheerd tot ritmische grafische patronen. De...
Kleurenoffset-litho. Affiche voor de Internationale Kunstbeurs 1977 in Tel Aviv. ondertekend in druk.
Dit gelimiteerde porseleinen kunstwerk (editie 23/49) is geproduceerd door Rosenthal op basis van Andy Warhols iconische portretten van beroemdheden. Het werk is uitgevoerd in zeefdruk-email op porselein en vertaalt Warhols kenmerkende Pop Art-esthetiek naar een glanzend, sculpturaal medium dat de grenzen tussen beeldende kunst en design doet vervagen....
Dit portret toont voetballer George Weah in een opvallende offsetdruk op zwaar 300 grams papier. Elke afdruk is handgesigneerd, genummerd en gedateerd. Door het vakkundig gebruik van typografie en druktechnieken creëert de kunstenaar een krachtige en expressieve beeldtaal die abstracte en realistische elementen in zijn portretten combineert. George...
Dit werk is een verwijzing naar het nummer "Purple Rain" van Prince. In de stijl van het abstract expressionisme koos de kunstenaar voor het paarse kleurenpalet dat ontstond tijdens het luisteren naar het nummer. Het schilderij is gemaakt met acrylverf en meerdere lagen, wat resulteert in een prachtig gevoel van diepte. Het schilderij is niet ingelijst,...
Het schilderij combineert een naaktfiguur met een vrucht in een open, imaginaire ruimte waar organische vormen en geometrische abstractie samenkomen. De verbinding tussen lichaam en vrucht verwijst naar de kunsthistorische allegorie van vruchtbaarheid en opent tegelijkertijd een associatieve ruimte die de relatie tussen de mensheid, het milieu en een...
Kunstdruk op zwaar papier Naar de tekening uit 1988 Gemaakt ter gelegenheid van de tentoonstelling in het San Francisco Museum of Modern Art In goede staat
Dit hedendaagse abstracte schilderij straalt een gedurfde, levendige en optimistische geest uit door het levendige kleurgebruik en de gedurfde, intuïtieve stijl. De unieke aanpak van de kunstenaar combineert een intuïtief proces met een doordachte compositie, wat resulteert in een harmonieuze balans. Bekend om haar authentieke en expressieve acrylwerken,...
Dit gelimiteerde porseleinen kunstwerk (editie 16/49) is geproduceerd door Rosenthal op basis van Andy Warhols iconische portretten van beroemdheden. Het werk is uitgevoerd in zeefdruk-email op porselein en vertaalt Warhols kenmerkende Pop Art-esthetiek naar een glanzend, sculpturaal medium dat de grenzen tussen beeldende kunst en design doet vervagen....
Dit kunstwerk toont een portret van Lothar Matthäus, vervaardigd met een verfijnde offsetlithografie op zwaar papier van 300 grams. Elk exemplaar is handgesigneerd, genummerd en gedateerd, wat de uniciteit en verzamelwaarde benadrukt. Lothar Herbert Matthäus (geboren 21 maart 1961) is een voormalig Duits voetballer en huidig coach. Hij werd in 1990...
"Obey Cream" is een kleurenoffset-lithografie uit de "Obey"-serie van de invloedrijke kunstenaar Shepard Fairey, bekend om zijn unieke stijl en zijn maatschappijkritiek. Dit in 2021 gemaakte, met de hand gesigneerde en gedateerde werk meet 73,0 x 61,0 cm, waarbij het beeld zelf 69,0 x 57,8 cm beslaat. Het kunstwerk toont een hoogcontrast zwart-wit...
De werken van Jonkman staan voor een mysterieus en cryptisch expressionisme. In zijn beeldvorming creëert hij verschillende perspectieven waarin iemand zichzelf kan verliezen. De tweede blik op het landschap verstoort vaak het eerste beeldonderhoud, zodat de krachtige interactie tussen vormen en tussenvormen intelligente kijkuitdagingen creëert.
Dit zeegezicht uit de serie 2026 van Gyunay Aliev legt een serene, dromerige sfeer vast, waar helderblauw en dieppaars in zee en lucht samensmelten. Geschilderd in acrylverf op een doek van 40 × 40 cm, roept deze zachte kustlijn een poëtisch, dromerig moment aan de kust op.
Dit meubel is een echt statement piece: modern en strak, maar toch vol speels en kleurrijk karakter. Gemaakt van hoogwaardige materialen, waaronder gerecycled eikenhout, staal en gepoedercoat aluminium, is het voorzien van een gedurfde mix van primaire kleuren: rood, blauw, paars, geel, wit en zacht crème. Perfect voor wie een vleugje kleur en...
Dit unieke glaskunstwerk, getiteld "Floating yet Connected", is een handgemaakt stuk met behulp van het fusionglasproces. Met een dynamisch, abstract ontwerp straalt het kunstwerk een gevoel van lichtheid en verbinding uit. Het samenspel van levendige blauwtinten, groentinten en geeltinten creëert een harmonieuze stroom, die een gevoel van vrijheid en...
Dit driedelige werk onderzoekt de betekenis van het verborgene, het ondergedompelde en het onheilspellende door een dynamische combinatie van ruimte, beweging en onderdompeling. Dunne lagen witte olieverf vloeien over een diepblauwe, gepigmenteerde achtergrond en creëren een sfeer van mysterie en diepte. Met deze beeldtaal creëert de kunstenaar een open...
Een energiek abstract schilderij in diepe blauw- en petroltinten met koperaccenten, dat beweging, transformatie en het mysterie van de natuur oproept.
Een levendig semi-abstract stadsgezicht dat de hartslag en opwaartse energie van het stadsleven vastlegt in krachtige acrylkleuren.
Een semi-abstract stadslandschap in warme sepia-, bruin- en okertinten dat het wegebbende daglicht langs een industrieel kanaal vastlegt.
In dit veelzijdige tweeluik gebruikte Bianca Prettau zwarte, turquoise en gouden acrylverf om de elektrische puls van een abstract landschap vast te leggen, waarbij scherpe lijnen werden vermengd met wazige lichteffecten. Het uitzicht vanuit het raam verandert in abstract, woelig water, dat de kijker uitnodigt de hectische schoonheid en eindeloze energie...
Het schilderij "Signal/Skin" toont een vrouw die balanceert tussen verstilling en beweging. De figuur blijft stil, terwijl de open penseelstreken en gelaagde kleurvlakken vol beweging ogen. Heldere kleuren en krachtige penseelstreken creëren een gevoel van ritme, terwijl de vrouw elegant, verstild en zelfverzekerd overkomt – een indruk die wordt versterkt...
Dit schilderij symboliseert de balans tussen stilte en beweging. De figuur blijft roerloos, terwijl de open, zichtbare penseelstreken en de gelaagde kleurvlakken in beweging zijn. Koele blauwtinten en turkooizen bepalen de sfeer, terwijl warme roze tinten en huidskleuren een gevoel van intimiteit creëren. De zwarte kat fungeert als een kalmerend, aardend...
In haar werk "Morning Mood" onderzoekt Nikolova de subtiele overgangen tussen hemel en aarde: de smalle, zwevende ruimte waar licht en landschap elkaar ontmoeten. Ze werkt met zachte pasteltinten, variërend van warm roze tot zand- en beigetinten, en delicate blauwe accenten. Uit dit palet ontstaat een serene, bijna dromerige sfeer die de stilte van de...
Voor dit kunstwerk gebruikt de kunstenaar acrylverf om een abstract expressionistisch landschap te creëren. De levendige kleurlagen en krachtige penseelstreken weerspiegelen diepe emoties en een dynamische sfeer. "Ik schilder graag abstracte landschappen, waarin mijn schilderstijl echt tot bloei kan komen. Mijn creatieve proces wordt geleid door mijn...
"The Weight of Blue" toont een vrouw in een evenwicht tussen stilte en beweging. De figuur zelf oogt sereen, terwijl de open, zichtbare penseelstreken en gelaagde kleurvlakken in beweging zijn. Koele blauwtinten en turkooizen bepalen de sfeer, terwijl warme roze tinten en huidskleuren een gevoel van intimiteit creëren. Nabijheid, bescherming en stilte...
Voor dit kunstwerk gebruikt de kunstenaar acrylverf om een abstract expressionistisch landschap te creëren. De levendige kleurlagen en krachtige penseelstreken weerspiegelen diepe emoties en een dynamische sfeer. "Ik schilder graag abstracte landschappen, waarin mijn schilderstijl echt tot bloei kan komen. Mijn creatieve proces wordt geleid door mijn...
Dit hedendaagse abstracte schilderij straalt een gedurfde, levendige en optimistische geest uit door het levendige kleurgebruik en de gedurfde, intuïtieve stijl. De unieke aanpak van de kunstenaar combineert een intuïtief proces met een doordachte compositie, wat resulteert in een harmonieuze balans. Bekend om haar authentieke en expressieve acrylwerken,...
In haar werk "Morning Mood" onderzoekt Nikolova de subtiele overgangen tussen hemel en aarde: de smalle, zwevende ruimte waar licht en landschap elkaar ontmoeten. Ze werkt met zachte pasteltinten, variërend van warm roze tot zand- en beigetinten, en delicate blauwe accenten. Uit dit palet ontstaat een serene, bijna dromerige sfeer die de stilte van de...
In dit werk creëerde de kunstenares een abstract landschap dat expressionisme en impressionisme verenigt. De levendige kleurlagen en gedurfde penseelstreken weerspiegelen een dynamische sfeer. "Ik schilder graag abstracte landschappen waarin mijn schilderstijl zich vrij en intuïtief kan ontvouwen. Mijn creatieve proces wordt geleid door mijn verbeelding...
In dit kunstwerk gebruikt de kunstenaar acrylverf om een abstract landschap te creëren dat expressionisme en impressionisme combineert. De levendige kleurlagen en gedurfde penseelstreken weerspiegelen diepe emoties en een dynamische sfeer. "Ik schilder graag abstracte landschappen waarin mijn schilderstijl zich verder kan ontplooien. Mijn creatieve...
Dit schilderij symboliseert de balans tussen stilte en beweging. De figuur blijft roerloos, slapend, kalm, terwijl de open, zichtbare penseelstreken en de gelaagde kleurvlakken in beweging zijn. Koele blauwtinten en turkooizen bepalen de sfeer, terwijl warme roze tinten en huidskleuren een gevoel van intimiteit creëren. Nabijheid, bescherming en stilte...
Zeer mooie en Exclusieve Offset Print. Schilderij van naakte vrouw op crème kleur achtergrond. Kunst Print van Roodharige Vrouw met Groene Ogen. De handtekening wordt rechtsonder afgedrukt, deze is niet handgesigneerd. De afdruk is uitgegeven door de originele Munchforlaget A/S in Oslo. Dit Kunstwerk is geschikt voor een hal, galerij, woonkamer of...
Dit eigentijdse schilderij met tulpen straalt een levendige, optimistische geest uit door het levendige kleurgebruik en de gedurfde, intuïtieve stijl. De unieke aanpak van de kunstenaar combineert een intuïtief proces met een doordachte compositie, wat resulteert in een harmonieuze balans. Bekend om haar authentieke en expressieve acrylwerken, doordrenkt...
Dit eigentijdse abstracte landschapsschilderij straalt een levendige, optimistische geest uit door het levendige kleurgebruik en de gedurfde, intuïtieve stijl. De unieke aanpak van de kunstenaar combineert een intuïtief proces met een doordachte compositie, wat resulteert in een harmonieuze balans. Bekend om haar authentieke en expressieve acrylwerken,...
Dit hedendaagse abstracte landschapsschilderij straalt een levendige, optimistische geest uit door het levendige kleurgebruik en de gedurfde, intuïtieve stijl. De unieke aanpak van de kunstenaar combineert een intuïtief proces met een doordachte compositie, wat resulteert in een harmonieuze balans. Bekend om haar authentieke en expressieve acrylwerken,...
1024 Kleuren is een speciale editie, gecreëerd door Gerhard Richter in samenwerking met Vorwerk. Het iconische kleurensysteem van de kunstenaar is vertaald naar een hoogwaardig tapijt. Het werk bestaat uit meerdere getufte elementen van fijn velours, elk met een eigen patroon. Richters kenmerkende kleurenpalet is ogenschijnlijk willekeurig gerangschikt,...
Een sociaal-documentaire fotoserie die zowel de diepgaande als de alledaagse momenten van het Oekraïense leven belicht, van cruciale gebeurtenissen tot de intieme details die het dagelijks bestaan bepalen. Polonyna uit Oekraïne. Weide. Beperkte oplage: 10 exemplaren.
Dit vanitas-schilderij, 'Schedel op boek met kaars' van Gyunay Aliev, is een fijn uitgevoerd olieverfschilderij op houten paneel van 40 × 30 cm (afmetingen van het schilderij: 38 × 29 cm) en wordt oningelijst verkocht. De compositie, uitgevoerd in een realistische stijl, van een schedel die rust op oude boeken naast een zacht brandende kaars, roept...
Een sociaal-documentaire fotoserie die zowel de diepgaande als de alledaagse momenten van het Oekraïense leven belicht, van cruciale gebeurtenissen tot de intieme details die het dagelijks bestaan bepalen. De postoly, het traditionele schoeisel van de Hutsuls (inwoners van de Karpaten), gemaakt van één stuk leer, zonder onderscheid tussen mannelijke en...
Gemaakt voor een tentoonstelling in de Hokin Gallery.
Dit vanitas-schilderij, Citroen en Kaars, van Gyunay Aliev is een zorgvuldig vervaardigd olieverfschilderij op houten paneel van 30 × 24 cm en wordt oningelijst verkocht. Het realistische beeld van een doorgesneden citroen naast een zacht flikkerende kaars weerspiegelt thema's als vergankelijkheid, stille mysterie en het verstrijken van de tijd. Zachte,...
In "Bloem" (Over de realiteit van het onwerkelijke) onderzoekt Kate Starunska (Drakia) de subjectieve perceptie van de werkelijkheid. Haar fotografie toont alledaagse momenten uit Kiev en Oekraïne, waardoor het vaak over het hoofd geziene zichtbaar wordt. Minder geïnteresseerd in klassieke schoonheid, richt ze zich op authenticiteit, innerlijke...
In "Dacha" onderzoekt Kate Starunska (Drakia) de subjectieve perceptie van de werkelijkheid: ze verkent de plek waar de kunstenares als kind elke zomer doorbracht, jeugdherinneringen, inspiratie en de realiteit van het volwassen leven, "wanneer je niet altijd het heldere opmerkt, en deze opblaasbare ballon, dit gaat over de kindertijd die we soms zo bang...
In "Ofra" onderzoekt Kate Starunska (Drakia) de subjectieve perceptie van de werkelijkheid: dit werk gaat over "het theater waarin wij de hoofdpersonen zijn, het theater waarin we het leven in zwart-wit verdelen, maar waarom eigenlijk?" Haar fotografie toont alledaagse momenten uit Kiev en Oekraïne, waardoor het vaak over het hoofd geziene zichtbaar...
In "strange" ("over eenzaamheid, over isolatie, over het vinden van je ware zelf") onderzoekt Kate Starunska (Drakia) de subjectieve perceptie van de werkelijkheid. Haar fotografie toont alledaagse momenten uit Kiev en Oekraïne, waardoor het vaak over het hoofd geziene zichtbaar wordt. Minder geïnteresseerd in klassieke schoonheid, richt ze zich op...
Dit zeegezicht uit de serie 2026 van Gyunay Aliev legt een serene, dromerige sfeer vast, waar zachte beigetinten en diepblauwe kleuren samensmelten tussen zee en lucht. Geschilderd in acrylverf op een doek van 40 × 40 cm, roept deze rustige kustlijn een poëtisch, dromerig moment aan de kust op.
Dit zeegezicht uit de serie 2026 van Gyunay Aliev legt een serene, dromerige sfeer vast, waar helderblauw en dieppaars in zee en lucht samensmelten. Geschilderd in acrylverf op een doek van 40 × 40 cm, roept deze zachte kustlijn een poëtisch, dromerig moment aan de kust op.
Dit zeegezicht uit de serie 2026 van Gyunay Aliev legt een serene, dromerige sfeer vast, waar zachte beigetinten en diepblauwe kleuren samensmelten tussen zee en lucht. Geschilderd in acrylverf op een doek van 40 × 40 cm, roept deze rustige kustlijn een poëtisch, dromerig moment aan de kust op.
Dit zeegezicht uit de serie 2026 van Gyunay Aliev legt een serene, dromerige sfeer vast, waar zachte violette en diepblauwe tinten samensmelten met de zee en de lucht. Het acrylverfschilderij op een doek van 40 x 40 cm roept een poëtisch, dromerig moment aan zee op, met zijn delicate netten en zachte kustlijn.
Kleurenlithografie 1979 Gesigneerd in de print In goede staat, minimale opslagsporen
Offsetlithografie naar David HockneyHangklaar inclusief lijst en passe-partout.
De kleuren lithografie "Harlekin" van Alberto Fremura is gesigneerd en genummerd.
De in 1950 in de Provence geboren kunstenaar Belvisi studeerde schilderkunst in Parijs en specialiseerde zich in lithografie. Zijn handgesigneerde en genummerde kleurenlithografieën kenmerken zich door een impressionistische stijl, een bloeiend landschap en een stralend blauwe hemel. Het verfijnde kleurenpalet weerspiegelt de Zuid-Franse afkomst van de...
Kleuren Offset, 1952 Op vast papier Gesigneerd en gedateerd in de druk
Kleuren Offset Litho Ontstond voor een exhebite van de Maeght Gallery in Parijs, 12.04. - 20.05.1983
Poster voor een expo Galeria Joan Prats 1993