In dit unieke schilderij wordt een semi-abstract landschap gepresenteerd, verweven met strepen en lijnen. Deze elementen doen denken aan reflecties op schermen, ruiten of gordijnen wanneer we naar een landschap kijken – gefotografeerd of levend. Deze visuele stoornissen symboliseren de sluier die ons mensen abstraheert van de directe perceptie van de wereld.
Kleurenoffset naar het origineel uit 1971 In goede staat, ingelijst
'Substrate' van Kirill Chudinskiy is een boeiende abstracte compositie die beweging, diepte en vloeiendheid verkent aan de hand van organische, vloeiende vormen. Rijke tinten turkoois en groenblauw verweven zich tot een betoverende driedimensionale illusie en nemen de kijker mee in een harmonieus visueel ritme. Het kunstwerk is eigentijds en dynamisch;...
In het werk van Resing verschijnt de stier als een krachtig symbool van energie en kracht. De dynamische, schilderachtige en illustratieve verftechniek geeft het dier een bewegende en bijna dreigende uitstraling. Intense rode tinten versterken het effect van passie en dominantie. Op deze manier combineert Resing traditionele symboliek met een expressieve,...
De Duitse olieverfschilder Annette Selle creëert werken die textuur, kleur en sfeer in balans brengen met poëtische subtiliteit. In dit werk lossen lagen rood en zachtroze op in abstractie, waardoor het schilderij een staat van onafhankelijkheid bereikt en de kijker een ruimte biedt om contact te maken met zijn eigen realiteit. De harmonieuze mix van...
Dit hedendaagse abstracte landschapsschilderij straalt een levendige, optimistische geest uit door het levendige kleurgebruik en de gedurfde, intuïtieve stijl. De unieke aanpak van de kunstenaar combineert een intuïtief proces met een doordachte compositie, wat resulteert in een harmonieuze balans. Bekend om haar authentieke en expressieve acrylwerken,...
Uit een weefsel van lijnen, vlakken, vormen en structuren, gebalanceerd door matte en felle kleuren, creëert de kunstenaar landschappen, fauna en flora, motieven van levende en levenloze natuur. In een dynamisch ritme met vloeiende kleuren worden schilderachtige, ornamentale en expressieve elementen allegorieën van het leven. Vanaf jonge leeftijd heeft...
Moederdag brengt de zomerse sfeer van een Mediterraan huis over. Viooltjes en irissen zijn het dominante motief, perfect passend bij deze compositie. De mixed-media techniek, uitgevoerd in lagen, creëert een prachtig tactiel effect. Het is een puur impressionistisch werk. De randen en de achterkant van het schilderij getuigen van het schilderproces en...
Kunstdruk op zwaar papier Naar de tekening uit 1988 Gemaakt ter gelegenheid van de tentoonstelling in het San Francisco Museum of Modern Art In goede staat
Deze ronde vaasachtige veelkleurige keramische urn is een uniek stuk, met zorg en passie vervaardigd. Dit prachtige stuk herdenkingskunst combineert esthetische schoonheid met een diepe symbolische betekenis. Het is een uitdrukking van eeuwigheid en herinnering. Eer de herinnering aan uw dierbare op de meest betekenisvolle manier. Onze urnencollectie...
Dit gelimiteerde porseleinen kunstwerk (editie 23/49) is geproduceerd door Rosenthal op basis van Andy Warhols iconische portretten van beroemdheden. Het werk is uitgevoerd in zeefdruk-email op porselein en vertaalt Warhols kenmerkende Pop Art-esthetiek naar een glanzend, sculpturaal medium dat de grenzen tussen beeldende kunst en design doet vervagen....
Een vrouw op reis: Met een paar sterke lijnen die hier en daar dunner worden en details onthullen, wordt de buitenkant afgebeeld om de innerlijke gemoedstoestand te weerspiegelen. Ze loopt de zonsopgang in met haar koffers snel gepakt, een stap in een nieuwe fase – op het punt alles op zijn kop te zetten. Een stap die je misschien maar één keer in je...
Kunstprint op zwaar papier, origineel uit 1959
Een man op reis: Met een paar sterke lijnen die hier en daar dunner worden en details onthullen, wordt de buitenkant afgebeeld om de innerlijke gemoedstoestand te weerspiegelen. Hij loopt de zonsopgang in met zijn koffers snel gepakt, een stap in een nieuwe fase – op het punt alles op zijn kop te zetten. Een stap die je misschien maar één keer in je leven...
De naaktfiguur verwijst naar ons menselijk bestaan, de schildpad naar de natuur, de fauna naar harmonieus samenleven, en het fruit en de spiegel zijn eveneens verwijzingen naar de kunstgeschiedenis en symboliseren vergankelijkheid. De compositie is uitgevoerd in lichtblauw, heldergeel, okergeel, olijfgroen en zwart. De verf is gedeeltelijk sterk verdund...
Dit levendige acrylverfschilderij van Nelson Neves is een eerbetoon aan Afrikaanse vrouwen. Het toont twee gezichtsloze vrouwen, waarvan er één een kom op haar hoofd draagt. Hun anonimiteit symboliseert veerkracht en collectieve identiteit. De gedurfde penseelstreken en levendige contrasten brengen de oceaan, het stadsgezicht en het bergachtige landschap...
Lena Krashevka's serie *Illusion* ontvouwt zich in gelaagde composities, waarin vervaagde figuren lijken op te doemen uit verre herinneringen. Abstracte vormen zweven over het doek en verhullen of onthullen deels de onderliggende onderwerpen. Door een balans te vinden tussen zachte kleurovergangen en expressieve penseelstreken, vervagen de werken de grens...
Het schilderij op doek toont figuren en ornamenten geïnspireerd op de oude Egyptische kunst. De compositie is uitgevoerd in levendig geel, oranje, goudoker, olijfgroen, zwart en wit. Het creatieve proces kenmerkt zich door een speelse aanpak, waarbij verf met verschillende texturen in lagen wordt aangebracht. Het beeld is opgebouwd uit organische en...
De gestrande vis, beroofd van zijn leefomgeving, verwijst naar de kwetsbaarheid van complexe systemen, terwijl het schip de aanwezigheid van mensen en hun rol binnen zo'n systeem suggereert. De compositie is uitgevoerd in roze, rood, lichtblauw en zwart. De verf is gedeeltelijk sterk verdund en vloeiend aangebracht, waardoor het schilderij liggend op de...
Het schilderij op canvas toont een insectachtige, transparante figuur verweven met diverse vormen die doen denken aan fauna en flora. De compositie is uitgevoerd in levendig geel, oranje, goudoker, zwart en wit. De verf is gedeeltelijk sterk verdund en vloeiend aangebracht, waardoor het schilderij liggend op de grond is gemaakt. Het creatieve proces...
De gestrande vis, beroofd van zijn leefomgeving, verwijst naar de kwetsbaarheid van complexe systemen, terwijl het schip de aanwezigheid van mensen en hun rol binnen zo'n systeem suggereert. De compositie is uitgevoerd in roze, rood, lichtblauw en zwart. De verf is gedeeltelijk sterk verdund en vloeiend aangebracht, waardoor het schilderij liggend op de...
De naaktfiguur verwijst naar ons menselijk bestaan, de schildpad naar de natuur, de fauna naar harmonieus samenleven, en het fruit en de spiegel zijn eveneens verwijzingen naar de kunstgeschiedenis en symboliseren vergankelijkheid. De compositie is uitgevoerd in lichtblauw, heldergeel, okergeel, olijfgroen en zwart. De verf is gedeeltelijk sterk verdund...
Het schilderij op doek toont een naaktfiguur met een vogel in een denkbeeldige ruimte. De vogel lijkt de vrouw te naderen. De verf is gedeeltelijk sterk verdund en vloeiend aangebracht, waardoor het schilderij liggend op de grond is gemaakt. Het creatieve proces kenmerkt zich door een speelse aanpak, waarbij de verf in verschillende texturen is gelaagd....
Het schilderij op canvas toont een vogel met een vis in een denkbeeldige ruimte. De levendige verf is gedeeltelijk verdund en vloeiend aangebracht, waardoor het schilderij liggend op de grond is gemaakt. Het creatieve proces kenmerkt zich door een speelse aanpak, waarbij de verf in lagen wordt aangebracht om verschillende texturen te creëren. De vis,...
Het schilderij toont een naaktfiguur met een vrucht in een denkbeeldige, open ruimte. Lichtgevende kleuren, vloeiende lijnen en geometrische én organische vormen combineren tot een speelse, meerlagige beeldstructuur. De vrucht verwijst naar de kunsthistorische allegorie van vruchtbaarheid, terwijl de wisselwerking tussen figuur en ruimte vragen oproept...
Het schilderij op canvas toont een krab met twee vissen op een strand. De compositie is uitgevoerd in diverse heldere en levendige kleuren. Het creatieve proces kenmerkt zich door een speelse aanpak, waarbij verf met verschillende texturen in lagen is aangebracht. De drie dieren vormen het centrale element van de opvallende compositie. De vissen,...
Het schilderij toont een vogel met een vis in een denkbeeldige ruimte waar organische en abstracte elementen samenkomen. De scène onderzoekt de cyclus en het regeneratieve vermogen van de natuur: de vis, losgerukt van zijn element van leven, het water, lijkt te dienen als voedsel voor de vogel, die hem ontdekt heeft en op het punt staat hem te verslinden.
Het schilderij toont een naaktfiguur in dynamische beweging, vergezeld door een gesuggereerde spiegel en schedel, waarbij figuratieve en geometrische elementen samensmelten in een levendige compositie. De vreugdevolle beweging van de figuur contrasteert met de vanitassymbolen en nodigt uit tot reflectie op de vergankelijkheid van het leven en het belang...
Het schilderij combineert een naaktfiguur met een vrucht in een open, imaginaire ruimte waar organische vormen en geometrische abstractie samenkomen. De verbinding tussen lichaam en vrucht verwijst naar de kunsthistorische allegorie van vruchtbaarheid en opent tegelijkertijd een associatieve ruimte die de relatie tussen de mensheid, het milieu en een...
Dit schilderij toont een naaktfiguur en een vogel in een dynamische, dansachtige compositie waarin organische vormen en geometrische abstractie een wisselwerking aangaan. Het werk, dat tot stand kwam door het in lagen en in vloeibare vorm aanbrengen van verf, viert de levensvreugde en reflecteert op het harmonieuze samengaan van mens en natuur.
Dit schilderij toont een naaktfiguur die is ingebed in een open, imaginaire ruimte waar organische vormen en geometrische abstractie een wisselwerking aangaan. Het werk, dat tot stand kwam door het in lagen en vloeiend aanbrengen van verf, verkent de relatie tussen het menselijk lichaam en zijn omgeving en stelt de vraag welk soort universum een leven...
Het grootformaat schilderij toont figuren en structuren die doen denken aan een wip. Lichtgeel, oker, groen, zwart en wit domineren de compositie. Deels verdunde, vloeiende verf werd in lagen, lijnen, vlakken en door middel van druppeltechnieken op het doek aangebracht. Dit creëert een balans tussen schilderachtige en grafische elementen. Thematisch...
Lena Krashevka's serie *Illusion* ontvouwt zich in gelaagde composities, waarin vervaagde figuren lijken op te doemen uit verre herinneringen. Abstracte vormen zweven over het doek en verhullen of onthullen deels de onderliggende onderwerpen. Door een balans te vinden tussen zachte kleurovergangen en expressieve penseelstreken, vervagen de werken de grens...
Lena Krashevka's serie *Illusion* ontvouwt zich in gelaagde composities, waarin vervaagde figuren lijken op te doemen uit verre herinneringen. Abstracte vormen zweven over het doek en verhullen of onthullen deels de onderliggende onderwerpen. Door een balans te vinden tussen zachte kleurovergangen en expressieve penseelstreken, vervagen de werken de grens...
Lena Krashevka's serie *Illusion* ontvouwt zich in gelaagde composities, waarin vervaagde figuren lijken op te doemen uit verre herinneringen. Abstracte vormen zweven over het doek en verhullen of onthullen deels de onderliggende onderwerpen. Door een balans te vinden tussen zachte kleurovergangen en expressieve penseelstreken, vervagen de werken de grens...
Dit is een klein impressionistisch schilderij dat een scène boven Bardolino aan het Gardameer afbeeldt. Het is gemaakt met olieverf op doek. De zomerse mediterrane sfeer straalt een gevoel van vrolijkheid uit. Het is niet ingelijst, maar er zijn verschillende inlijstmogelijkheden. Het kan heel eenvoudig worden ingelijst of zelfs in een impressionistische...
Moederdag brengt de zomerse sfeer van een Mediterraan huis over. Viooltjes en irissen zijn het dominante motief, perfect passend bij deze compositie. De mixed-media techniek, uitgevoerd in lagen, creëert een prachtig tactiel effect. Het is een puur impressionistisch werk. De randen en de achterkant van het schilderij getuigen van het schilderproces en...
In dit unieke schilderij wordt een semi-abstract landschap gepresenteerd, verweven met strepen en lijnen. Deze elementen doen denken aan reflecties op schermen, ruiten of gordijnen wanneer we naar een landschap kijken – gefotografeerd of levend. Deze visuele stoornissen symboliseren de sluier die ons mensen abstraheert van de directe perceptie van de wereld.
Dit hedendaagse abstracte schilderij straalt een gedurfde, levendige en optimistische geest uit door het levendige kleurgebruik en de gedurfde, intuïtieve stijl. De unieke aanpak van de kunstenaar combineert een intuïtief proces met een doordachte compositie, wat resulteert in een harmonieuze balans. Bekend om haar authentieke en expressieve acrylwerken,...
Dit schilderij symboliseert de balans tussen stilte en beweging. De figuur blijft roerloos, slapend, kalm, terwijl de open, zichtbare penseelstreken en de gelaagde kleurvlakken in beweging zijn. Koele blauwtinten en turkooizen bepalen de sfeer, terwijl warme roze tinten en huidskleuren een gevoel van intimiteit creëren. Nabijheid, bescherming en stilte...
Zeer mooie en Exclusieve Offset Print. Schilderij van naakte vrouw op crème kleur achtergrond. Kunst Print van Roodharige Vrouw met Groene Ogen. De handtekening wordt rechtsonder afgedrukt, deze is niet handgesigneerd. De afdruk is uitgegeven door de originele Munchforlaget A/S in Oslo. Dit Kunstwerk is geschikt voor een hal, galerij, woonkamer of...
1024 Kleuren is een speciale editie, gecreëerd door Gerhard Richter in samenwerking met Vorwerk. Het iconische kleurensysteem van de kunstenaar is vertaald naar een hoogwaardig tapijt. Het werk bestaat uit meerdere getufte elementen van fijn velours, elk met een eigen patroon. Richters kenmerkende kleurenpalet is ogenschijnlijk willekeurig gerangschikt,...
Een sociaal-documentaire fotoserie die zowel de diepgaande als de alledaagse momenten van het Oekraïense leven belicht, van cruciale gebeurtenissen tot de intieme details die het dagelijks bestaan bepalen. Polonyna uit Oekraïne. Weide. Beperkte oplage: 10 exemplaren.
Dit vanitas-schilderij, 'Schedel op boek met kaars' van Gyunay Aliev, is een fijn uitgevoerd olieverfschilderij op houten paneel van 40 × 30 cm (afmetingen van het schilderij: 38 × 29 cm) en wordt oningelijst verkocht. De compositie, uitgevoerd in een realistische stijl, van een schedel die rust op oude boeken naast een zacht brandende kaars, roept...
Een sociaal-documentaire fotoserie die zowel de diepgaande als de alledaagse momenten van het Oekraïense leven belicht, van cruciale gebeurtenissen tot de intieme details die het dagelijks bestaan bepalen. De postoly, het traditionele schoeisel van de Hutsuls (inwoners van de Karpaten), gemaakt van één stuk leer, zonder onderscheid tussen mannelijke en...
Gemaakt voor een tentoonstelling in de Hokin Gallery.
Dit vanitas-schilderij, Citroen en Kaars, van Gyunay Aliev is een zorgvuldig vervaardigd olieverfschilderij op houten paneel van 30 × 24 cm en wordt oningelijst verkocht. Het realistische beeld van een doorgesneden citroen naast een zacht flikkerende kaars weerspiegelt thema's als vergankelijkheid, stille mysterie en het verstrijken van de tijd. Zachte,...
Dit eigentijdse schilderij met tulpen straalt een levendige, optimistische geest uit door het levendige kleurgebruik en de gedurfde, intuïtieve stijl. De unieke aanpak van de kunstenaar combineert een intuïtief proces met een doordachte compositie, wat resulteert in een harmonieuze balans. Bekend om haar authentieke en expressieve acrylwerken, doordrenkt...
In "Bloem" (Over de realiteit van het onwerkelijke) onderzoekt Kate Starunska (Drakia) de subjectieve perceptie van de werkelijkheid. Haar fotografie toont alledaagse momenten uit Kiev en Oekraïne, waardoor het vaak over het hoofd geziene zichtbaar wordt. Minder geïnteresseerd in klassieke schoonheid, richt ze zich op authenticiteit, innerlijke...
In "Dacha" onderzoekt Kate Starunska (Drakia) de subjectieve perceptie van de werkelijkheid: ze verkent de plek waar de kunstenares als kind elke zomer doorbracht, jeugdherinneringen, inspiratie en de realiteit van het volwassen leven, "wanneer je niet altijd het heldere opmerkt, en deze opblaasbare ballon, dit gaat over de kindertijd die we soms zo bang...
In "Ofra" onderzoekt Kate Starunska (Drakia) de subjectieve perceptie van de werkelijkheid: dit werk gaat over "het theater waarin wij de hoofdpersonen zijn, het theater waarin we het leven in zwart-wit verdelen, maar waarom eigenlijk?" Haar fotografie toont alledaagse momenten uit Kiev en Oekraïne, waardoor het vaak over het hoofd geziene zichtbaar...
In "strange" ("over eenzaamheid, over isolatie, over het vinden van je ware zelf") onderzoekt Kate Starunska (Drakia) de subjectieve perceptie van de werkelijkheid. Haar fotografie toont alledaagse momenten uit Kiev en Oekraïne, waardoor het vaak over het hoofd geziene zichtbaar wordt. Minder geïnteresseerd in klassieke schoonheid, richt ze zich op...
Dit zeegezicht uit de serie 2026 van Gyunay Aliev legt een serene, dromerige sfeer vast, waar zachte beigetinten en diepblauwe kleuren samensmelten tussen zee en lucht. Geschilderd in acrylverf op een doek van 40 × 40 cm, roept deze rustige kustlijn een poëtisch, dromerig moment aan de kust op.
Dit zeegezicht uit de serie 2026 van Gyunay Aliev legt een serene, dromerige sfeer vast, waar zachte beigetinten en diepblauwe kleuren samensmelten tussen zee en lucht. Geschilderd in acrylverf op een doek van 40 × 40 cm, roept deze rustige kustlijn een poëtisch, dromerig moment aan de kust op.
Dit zeegezicht uit de serie 2026 van Gyunay Aliev legt een serene, dromerige sfeer vast, waar helderblauw en dieppaars in zee en lucht samensmelten. Geschilderd in acrylverf op een doek van 40 × 40 cm, roept deze zachte kustlijn een poëtisch, dromerig moment aan de kust op.
Dit zeegezicht uit de serie 2026 van Gyunay Aliev legt een serene, dromerige sfeer vast, waar zachte violette en diepblauwe tinten samensmelten met de zee en de lucht. Het acrylverfschilderij op een doek van 40 x 40 cm roept een poëtisch, dromerig moment aan zee op, met zijn delicate netten en zachte kustlijn.
Kleurenlithografie 1979 Gesigneerd in de print In goede staat, minimale opslagsporen
Offsetlithografie naar David HockneyHangklaar inclusief lijst en passe-partout.
De kleuren lithografie "Harlekin" van Alberto Fremura is gesigneerd en genummerd.
De in 1950 in de Provence geboren kunstenaar Belvisi studeerde schilderkunst in Parijs en specialiseerde zich in lithografie. Zijn handgesigneerde en genummerde kleurenlithografieën kenmerken zich door een impressionistische stijl, een bloeiend landschap en een stralend blauwe hemel. Het verfijnde kleurenpalet weerspiegelt de Zuid-Franse afkomst van de...
Kleuren Offset, 1952 Op vast papier Gesigneerd en gedateerd in de druk
Kleuren Offset Litho Ontstond voor een exhebite van de Maeght Gallery in Parijs, 12.04. - 20.05.1983
Poster voor een expo Galeria Joan Prats 1993
Kleuren Lithografie Gesigneerd Gekenmerkt Passe-Partout is inbegrepen!
Offset Litho 1980 Gesigneerd in de druk Passe-partout is inbegrepen