Amorphe Mythen ist eine kontinuierliche Serie von Leinwänden, bei der sich die Techniken Malerei und Collage vermischen und somit ein organisches Universum von abstrakten Landschaften mit figurativen Elementen bilden. Als Materialien werden diverse Papierarten, Fotokopien, Kaffeefilter, Acrylfarbe, Bitumen und Kleber verwendet. Die Werke hinterfragen die...
Hochkonzentrierte Pigmente und Lack auf Holz Warme, orangerote Farben in Kombination mit ergänzendem Grün und leuchtendem Gelb schaffen ein Gefühl von geistiger Ruhe und Wärme.
Grazien ist eine Serie aus Aquarellmalereien auf Papier, bei der tanzende weibliche Akte auf weißen Hintergründen dargestellt werden. Es berühren sich viele der Figuren und auch die einzelnen Bilder sind miteinander verbunden. Dementsprechend handelt es sich hierbei um einen kontinuierlichen Reigentanz, der immer wieder erweitert und neu ausgearbeitet...
Dies ist die erste Arbeit in einer Reihe von sechs Arbeiten über menschliche Sehnsucht. Erstellt in Zeiten von Ländersperrungen und Quarantäne, einschließlich Verpackungsmaterial aus Online-Einkäufen. Charchoale, natürliche Pigmente gemischt mit Acryl und Öl auf Holz. Bereit zum Aufhängen: Das Metallprofil auf der Rückseite bietet ein einfaches und modern...
Hochkonzentrierte Pigmente und Lack auf Holz Brillante rote Farben im Dialog mit komplementärem Grün und hellem Gelb erzeugen ein Gefühl von mentaler Kraft und Stärke. Hält dich auch an einem grauen Novembertag am Leben!
Die Serie "zwischen Raum" wurde aus verschiedenen Materialien wie Papier, Fotokopien, 3D Bildern sowie Öl- und Acyrlfarben produziert und handelt thematisch von abstrakten Landschaften. Es besteht eine prekäre Harmonie zwischen malerischen Elementen und Teilen von 3D Bildern. Das Werk befasst sich mit der Frage nach dem Gleichgewicht zwischen Materie,...
Acryl, Sand, Kaffee auf Leinwand Das Motiv ist inspiriert durch die Landschaft im Süden der Peloponnes. Es wurde mit Sand aus dem Fluß Pamisos in Messenien hergestellt.
Komposition ist aus drei Teilen zusammen gestellt: Eine Säule, eine umgekippte Kappe und die figurale Skulptur Die Säule assoziiert die wahren Meeresbewegung. In ihr ist ein Porträt zu sehen, oben am Rand eine dem Uroborus ähnliche Form, das Symbol der ewigen Bewegung in Zyklen. Letztendlich ist die Säule eine Installation mit dem Sockel der...
Neue avant-gardistische Richtung der Komposition in mehreren Teilen. Bis die Komposition Form einnimmt, sind die Teile beweglich Die erste Komposition trägt den oben genannten Namen: "Die Familie". Dort sind zwei in Liebe vereint, man erkennt im Grundriss die Mauer einer Stadt. Es kann als "Wandskulptur" hingestellt werden oder im Garten/Park auf den...
Die Serie "Aestus" intergriert diverse Methoden des Marmorierens von Papier mit Kollagenelementen. Aufgrund eines Impulses oder eines momentanen Begehrens konstruiert die Künstlerin hybride Kompositionen zwischen Abstraktion, Landschaft und Figuren mit surrealen Aspekten, welche durch ihre fließende Natur den Prozess zwischen Schaffung, Transformation und...
Die Serie "Aestus" intergriert diverse Methoden des Marmorierens von Papier mit Kollagenelementen. Aufgrund eines Impulses oder eines momentanen Begehrens konstruiert die Künstlerin hybride Kompositionen zwischen Abstraktion, Landschaft und Figuren mit surrealen Aspekten, welche durch ihre fließende Natur den Prozess zwischen Schaffung, Transformation und...
Acryl, Sand, Kaffee auf Leinwand Das Motiv ist inspiriert durch die Landschaft im Süden der Peloponnes. Es wurde mit Sand aus dem Fluß Pamisos in Messenien hergestellt.
Die Serie "zwischen Raum" wurde aus verschiedenen Materialien wie Papier, Fotokopien, 3D Bildern sowie Öl- und Acyrlfarben produziert und handelt thematisch von abstrakten Landschaften. Es besteht eine prekäre Harmonie zwischen malerischen Elementen und Teilen von 3D Bildern. Das Werk befasst sich mit der Frage nach dem Gleichgewicht zwischen Materie,...
Dies ist die zweite Arbeit in einer Reihe von sechs Arbeiten über menschliche Sehnsucht. Erstellt in Zeiten von Ländersperrungen und Quarantäne, einschließlich Verpackungsmaterial aus Online-Einkäufen. Charchoale, natürliche Pigmente gemischt mit Acryl und Öl auf Holz. Bereit zum Aufhängen: Das Metallprofil auf der Rückseite bietet ein einfaches und...
Bei der Serie "Eine" handelt es sich um eine Mischtechnik aus Öl- und Acrylmalerei, dem Marmorieren von Papieren, Zeichnungen weiblicher Akte und vereinzelten Kollagen. Es ist eine subtile Interpretation von Farben und Formen - ein fließender Übergang zwischen abstrakten und figurativen Elementen, welche die Essenz des Femininen zu ergründen suchen.
Grazien ist eine Serie aus Aquarellmalereien auf Papier, bei der tanzende weibliche Akte auf weißen Hintergründen dargestellt werden. Es berühren sich viele der Figuren und auch die einzelnen Bilder sind miteinander verbunden. Dementsprechend handelt es sich hierbei um einen kontinuierlichen Reigentanz, der immer wieder erweitert und neu ausgearbeitet...
Ein Mensch hat Erfolg Er steht nackt auf einer Bühne der Welt und begrüßt das Publikum außerhalb des Rampenlichts mit Blumen in der rechten Hand. Der Blumenstrauß ist nur eine Blume Grün glasierte keramische Skulptur
Grazien ist eine Serie aus Aquarellmalereien auf Papier, bei der tanzende weibliche Akte auf weißen Hintergründen dargestellt werden. Es berühren sich viele der Figuren und auch die einzelnen Bilder sind miteinander verbunden. Dementsprechend handelt es sich hierbei um einen kontinuierlichen Reigentanz, der immer wieder erweitert und neu ausgearbeitet...
Die Serie "Aestus" intergriert diverse Methoden des Marmorierens von Papier mit Kollagenelementen. Aufgrund eines Impulses oder eines momentanen Begehrens konstruiert die Künstlerin hybride Kompositionen zwischen Abstraktion, Landschaft und Figuren mit surrealen Aspekten, welche durch ihre fließende Natur den Prozess zwischen Schaffung, Transformation und...
Die Serie "Aestus" intergriert diverse Methoden des Marmorierens von Papier mit Kollagenelementen. Aufgrund eines Impulses oder eines momentanen Begehrens konstruiert die Künstlerin hybride Kompositionen zwischen Abstraktion, Landschaft und Figuren mit surrealen Aspekten, welche durch ihre fließende Natur den Prozess zwischen Schaffung, Transformation und...
Bei der Serie "Eine" handelt es sich um eine Mischtechnik aus Öl- und Acrylmalerei, dem Marmorieren von Papieren, Zeichnungen weiblicher Akte und vereinzelten Kollagen. Es ist eine subtile Interpretation von Farben und Formen - ein fließender Übergang zwischen abstrakten und figurativen Elementen, welche die Essenz des Femininen zu ergründen suchen.
Acryl, Sand, Kaffee, Sepia, rote Kreide auf Leinwand Das Motiv ist inspiriert durch die Landschaft im Süden der Peloponnes. Es wurde mit Sand aus dem Fluß Pamisos in Messenien hergestellt.
Eine junge Frau stützt einen Storch, sie sind eins. Die Komposition kommt nach einer wahren eigenen Lebensgeschichte zurück, in der der Storch vom Tod gerettet wurde. Auf den Boden steht: DIE BRÜCKE woher "das E" = einen Stern ist Unterschrift auf den Boden links
Grazien ist eine Serie aus Aquarellmalereien auf Papier, bei der tanzende weibliche Akte auf weißen Hintergründen dargestellt werden. Es berühren sich viele der Figuren und auch die einzelnen Bilder sind miteinander verbunden. Dementsprechend handelt es sich hierbei um einen kontinuierlichen Reigentanz, der immer wieder erweitert und neu ausgearbeitet...
Offset Lithography nach David Hockney Ready-to-Hang inklusive Rahmen und Passe-partout.